A partir de amanhã (03), cinco estações de BRT serão fechadas temporariamente para requalificação

 

O trabalho de requalificação das estações de BRT dos Corredores Leste/Oeste e Norte/Sul continua avançando. Em mais uma etapa, a partir desta quarta (03), as Estações Abolição, Engenho Poeta, Barreiras, Forte do Arraial e Guararapes II, do Corredor Leste/Oeste, serão fechadas temporariamente para as obras, o chamado retrofit. Enquanto isso, o embarque e o desembarque poderão ser feitos nas estações anteriores e posteriores.

O fechamento é necessário porque é inviável manter o funcionamento durante as obras. Os serviços do retrofit incluem readequação do piso e da coberta, colocação de lâmpadas de LED, piso tátil, defensas e guarda-corpos, pintura e sinalização. Com o fim das obras, aos poucos, as estações voltam a funcionar após alguns ajustes.

Além das Estações de BRT, os Terminais Integrados também passarão pelo retrofit com a recuperação das pistas de rolagem dos ônibus, telhados, calhas, requalificação dos banheiros, sistema elétrico e caixa d´água, além do conserto e limpeza das galerias. Na primeira etapa da requalificação, serão contemplados os TIs Pelópidas, PE-15, Macaxeira e Xambá.

O Estado investe R$ 4.596.151,10 no retrofit das Estações de BRT e R$ 2.047.999,69 na requalificação dos TIs.

lmprensa Grande Recife

Encontro de Cordel de Escrita Feminina: agenda de conversas termina este mês

 

A editora Ana Ferraz, a poetisa e cordelista Neide Germano, a professora de cordel Rivanir Nazário, e a cordelista e contadora de história Mariane Bigio serão as próximas convidadas do Encontro de Cordel de Escrita Feminina. A programação conta ainda com um grande recital que reúne as mulheres participantes do Encontro. As conversas serão ao vivo, sempre às 19h, no Youtube no canal do Youtube “Cordel Mulher PE”.

A agenda de lives, que vêm acontecendo desde o início de fevereiro, tem versado sobre a presença das mulheres no gênero literário, sempre associando à sociedade, contexto e outras linguagens culturais. As mediadoras e organizadoras do projeto, Eulina Fraga e Shirley Rodrigues (foto), estão à frente da Rede de Mulheres Cordelistas de Pernambuco e vêm atuando para dar visibilidade ao assunto e oportunidade às mulheres.

“As conversas têm sido enriquecedoras porque trazem a perspectiva de cada convidada e elas vão ganhando força para que a gente chegue a esse objetivo central”, comenta Shirley. Nesta quarta-feira (03), o tema será “A representação feminina na cadeia produtiva do cordel em Pernambuco, com Ana Ferraz; “Movimento psicordélico: do lirismo às temáticas sociais”, com Neide Germano no dia seguinte (04); e o “O Cordel na ponta da língua”, com Rivanir Nazário na sexta-feira (5).

Na semana seguinte, a programação segue já na segunda-feira (8) com o recital, que aborda temas como o preconceito de gênero e o empoderamento feminino. A conversa com Mariane Bigio encerra a agenda com a temática “Entre a poesia, a contação de histórias e o engajamento social” no dia 11. Todas as conversas que já aconteceram ainda estão disponíveis no canal para quem não pôde acompanhar ao vivo.

Serviço - Encontro Literário de Cordel de Escrita Feminina em Pernambuco

Programação:

03/03 – A representação feminina na cadeia produtiva do cordel em Pernambuco, com

Ana Ferraz

04/03 - Movimento psicordélico: do lirismo às temáticas sociais, Neide Germano

05/03 – O Cordel na ponta da língua, Rivanir Nazário

08/03 - Recital

11/03 - Entre a poesia, a contação de histórias e o engajamento social, com Mariane Bigio

Data: Até 11 de março

Hora: sempre às 19h

Local: Transmissão via Youtube Cordel Mulher PE

Teatro imersivo para bebês

 

O grupo pernambucano Tapete Voador lança entre os dias 19, 20 e 21 de março, o seu primeiro Teatro Para Bebês. Intitulado Meu Ninho- Teatro para bebês, este é mais um projeto inédito do grupo que surge para garantir a diversão, entretenimento e desenvolvimento dos pequenos, em tempos de pandemia. As inscrições para o Meu Ninho já estão abertas e podem ser feitas através do site do Sympla, até o dia 18 de março. Os encontros são completamente gratuitos e podem ser assistidos em diversas cidades do Brasil.

Selecionado pela Lei Aldir Blanc na linha de Criação, Fruição e Difusão por meio de edital em Pernambuco, o projeto tem como cenário a casa. “A ideia é transformar o ambiente doméstico tão familiar dos bebês numa experiência multissensorial de descobertas, na qual os pais serão convidados a criarem, juntamente comigo e com Gaby, um ambiente mágico, poético, lúdico e divertido para os bebês”, explica a atriz e Mila Puntel.

Idealizado pelas atrizes Mila Puntel e Gaby Suamy, os três encontros virtuais são voltados para público da primeira infância e para os pais que desejam também, voltar a serem crianças. O projeto surgiu para estimular o encontro desses bebês com o universo poético e sensorial por meio do teatro de formas animadas, atrelado aos desafios dos pais que enfrentam tempos de confinamento.

Cada encontro virtual será direcionado para uma faixa etária diferente. O encontro para bebês de 0 a 12 meses, ocorre na sexta-feira (19) de março, às 15h. As apresentações para as crianças de 1 a 3 anos, acontecem no sábado (20), às 15h. O último encontro, para os de 3 a 5 anos, será no domingo (21), também às 15h.

Quem convive com crianças pequenas diariamente sabe que elas entendem e acompanham o que está acontecendo ao redor de maneira muito mais atenta do que pode parecer à primeira vista. Um estudo feito em parceria por pesquisadores do Brasil, Espanha e Polônia mostrou que isso também é verdade quando se trata de teatro para bebês. A pesquisa realizada pela Cia de teatro para bebês, La Casa Incierta, comprovou que os bebês são capazes de terem atenção plena no decorrer de uma peça, inclusive ocorre o efeito espelho no qual os bebês vivenciavam as sensações de tensão que a atriz sentia em certos momentos na dramaturgia.

“Pensamos no Teatro de formas animadas como um caminho para chegarmos até os bebês e proporcionar momentos de experimentação, magia e descobertas para o público da primeira infância”, ressalta a atriz Gaby Suamy.

Os encontros serão transmitidos por meio da plataforma Zoom através de links gerados pela Sympla Streaming que irá possibilitar uma experiência ainda mais interativa, com abertura das janelas para que as atrizes possam se “aproximar” das crianças e de seus pais através de múltiplos estímulos sensoriais que serão propostos.

O Tapete Voador é um dos grupos infantis mais importantes do Brasil. O grupo trabalha reunindo música, narração, teatro e costuma utilizar em suas apresentações, recursos cênicos que auxiliam na construção de narrativas que possibilitam a criança aguçar sua imaginação, geralmente chamando o público para interagir em alguma parte das histórias. É assim que Mila Puntel (atriz e cantora) e Bruna Peixoto (Musicista e Contadora de histórias), Babi Regina (percussionista e arte-educadora) e Gaby Suamy (atriz e arte-educadora) promovem uma rica e divertida viagem ao universo da música, leitura e da imaginação.

SERVIÇO:

Meu Ninho – Teatro Para Bebês

Gratuito

Via Zoom (link gerado no ato da inscrição)

Inscrições gratuitas até os dia 18 de março, no Sympla:
 https://www.sympla.com.br/produtor/tapetevoador?tab=proximos-eventos

Apoio e patrocínio: Lei Aldir Blanc

Pintando o 7 Digital apresenta atrações para toda a família

 

O Pintando o 7 - Edição Digital - acontece de 11 a 22 de março de 2021, em uma edição totalmente virtual, com cinco webinars, que são seminários ou conferências, exibidos no YouTube da Fervo Projetos; cinco espetáculos virtuais e três lives com a participação de artistas, voltadas para escolas estaduais e municipais. Com o tema “Real e virtual, Brincar não tem igual”, o Pintando o 7 Digital acontece após o hiato de um ano, quando o mundo viu surgir a pandemia do novo coronavírus. O festival volta à cena com mais robustez e amplitude ao exibir programação integrativa e estimulante para crianças, familiares, professores e alunos, e ao incorporar a linguagem literária às artes cênicas na programação deste ano.

Desde 2017, o Pintando o 7 apresentou quatro edições de um festival dedicado à infância, com atividades artísticas para todas as idades, proporcionando estímulo, criatividade e desenvolvimento do pensamento crítico, lúdico e poético entre a criança e a família. Para a edição 2021, a gestora cultural e idealizadora do festival, Iris Macedo, convidou o ator e escritor Luciano Pontes, especializado em literatura infantil e juvenil, para a curadoria do projeto. 

Segundo Pontes, é tempo de reinventar as infâncias, e as virtualidades apontaram caminhos surpreendentes de interação e conexão entre as crianças, suas famílias e as a comunicação virtual durante o isolamento social causado pela Covid 19. Pensando nessas janelas virtuais, que não são eventuais, o Pintando o 7 Digital propõe pensar, apreciar e propagar experiências estéticas em múltiplas linguagens, ampliando o repertório individual e coletivo, bem como proporcionar ainda o acesso aos bens culturais de qualidade, que despertem formas de ver, ouvir e sentir o mundo virtualmente.

O Pintando o 7 é uma realização da Fervo Projetos Culturais, financiado através do incentivo da Lei Aldir Blanc Pernambuco, FUNDARPE, Secretaria de Cultura, Governo de Pernambuco, no âmbito federal, por intermédio da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

Mostra Reverbo aporta ao Cinema São Luiz neste sábado (06)

Da música para o cinema, do cinema para a música. A Mostra Reverbo, movimentação que reúne artistas de música autoral em Pernambuco, está de volta neste sábado (06/03) para única apresentação virtual, que tem como cenário um dos principais monumentos da cultura pernambucana - o Cinema São Luiz, no Bairro da Vista, centro do Recife. A transmissão é gratuita e acontece às 16h no canal da Reverbo no YouTube.

A apresentação conta com performances de 26 cantautores que atuam na música autoral de Pernambuco. Os artistas - que só serão revelados na hora da transmissão - cantam e interpretam suas canções para a ambiência suntuosa do São Luiz. Uma ocupação regada a música, que homenageia um dos mais emblemáticos equipamentos culturais do Estado.

Mais da metade dos artistas participantes são do interior de Pernambuco, uma representação à pluralidade musical de todas as regiões do Estado, abraçando sonoridades da capital ao Sertão. A Mostra tem direção musical de Juliano Holanda e direção audiovisual de Mery Lemos, idealizadores da iniciativa, que encampam a proposta de levar música autoral a espaços e imóveis importantes para a cultura pernambucana.

“Será uma experiência de levar a música para um espaço de cinema, mas que, ao mesmo tempo, é também um templo sagrado para a cultura como um todo", explica Mery. O Cinema São Luiz foi fundado em 1952 e, após reformas, se mantém desde 2008 como símbolo de resistência artística durante décadas. Esta será a primeira apresentação online da Reverbo, oportunizada por incentivo da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

Em atividade desde 2017, a Mostra Reverbo já transitou por grandes palcos no Estado, como os teatros Hermilo Borba Filho e Santa Isabel, e o festival Macuca das Artes. Sua última atividade presencial ocorreu em dezembro de 2019, com a Ocupação Reverbo na Torre Malakoff, que levou centenas de pessoas a três dias de programação gratuita em um dos principais cartões-postais do Recife.

DIÁLOGOS MUSICAIS - Compartilhando experiências e impressões acerca da composição musical contemporânea, a Mostra Reverbo abre a programação da ocupação no Cinema São Luiz com a roda de diálogo "De onde vem e pra onde vai a canção?". Na sexta (05/03), véspera da apresentação, às 19h, os compositores Lula Queiroga e Anastácia conversam com Juliano Holanda sobre caminhos e desafios que perpassam o fazer musical e a trajetória da canção brasileira e pernambucana. O encontro ocorre também via YouTube e é aberto ao público.

SERVIÇO:

Ocupação Reverbo no Cinema São Luiz

Através do YouTube da Reverbo - bit.ly/youtubemostrareverbo

Gratuito

Reside Lab - Festival lnternacional de Teatro de Pernambuco

De 15 a 31 de março de 2021, acontece, de forma digital, o Reside Lab - Plataforma PE – Festival Internacional de Teatro, que contempla a apresentação de 11 espetáculos, dois Encontros Reside, uma Residência Artística e um workshop com o britânico Paul Davies (de camisa laranja na foto). Reafirmando seu caráter prioritário de espaço de intercâmbio e colaboração, a Residência Artística abre e encerra o festival, e é realizada com o patrocínio do Programa Pontes. A parceria entre o Programa Pontes Oi Futuro e o British Council é inédita e tem o objetivo de oferecer novas alternativas de fomento aos festivais brasileiros e promover a produção artística do Reino Unido no Brasil.

Os 11 espetáculos apresentados priorizam a produção local com grupos artísticos pernambucanos. Nos Encontros Reside serão abordados os temas “Dramaturgia Ibero-americana na pós-pandemia”, e “Adaptações e modelos de festivais de Artes Cênicas”, que conta com convidados internacionais. Já a residência artística com Paul Davies, diretor do Volcano Theatre, do País de Gales, no Reino Unido, acontece durante todo período do festival e será concluída com a apresentação de um produto virtual apresentado pelos participantes no último dia do festival.

Vale ressaltar que todas as ações do Reside são gratuitas, com curadoria dos espetáculos locais e com uma nova proposta de assistir teatro pelas telas do computador ou celular. A experiência busca conectar os olhares de quem está por trás das telas, e, dessa forma, propor novas dinâmicas e sensações, estimulando a cumplicidade entre os atores e o público.

História do festival - Em 2018, a produtora cultural Paula de Renor lançou o Câmbio, festival de teatro que teve como objetivo alavancar mudanças, promover transformações e troca entre interlocutores. Em 2019, o festival ampliou a colaboração e formação artísticas, com o intuito de compartilhar experiências e saberes, debater ideias e processos criativos, através de encontros de formações, apresentações e residências com artistas de vários países. Nessa transição, o Câmbio deu lugar ao Reside – Festival Internacional de Teatro de Pernambuco.

Com o hiato de um ano, já que em 2020 não houve edição, o Reside apresenta em 2021, um festival especial e totalmente virtual, moldado ao momento atual em que o mundo vive, por conta da pandemia do novo coronavírus, e com patrocínio da Lei Aldir Blanc.

SP: Mulheres, refúgio e pandemia: temáticas integram agenda do Museu da Imigração

 

Na primeira quinzena de março, o cronograma híbrido do Museu da Imigração – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – será marcado por oficinas de Tai Chi Chuan, contação de história e lives sobre mulheres na história do café e da imigração e situação das mobilidades humanas na pandemia. O público poderá prestigiar, ainda, a exibição de um documentário com as trajetórias de venezuelanas refugiadas.

Iniciando a programação, oficinas de Tai Chi Chuan acontecerão diretamente do jardim do complexo da antiga Hospedaria de Imigrantes do Brás, nos dias 06 e 13 (sábado), das 11h às 13h. Com limite de 20 participantes cada, as aulas seguirão os protocolos de distanciamento social e obrigatoriedade do uso de máscara. Para participar, é necessário se inscrever previamente. Para quem preferir acompanhar de casa, um trecho das atividades será transmitido ao vivo no Instagram.

Especialmente para a garotada e família, a mediadora de leitura do espaço “Semear Leitores”, Gabrielli Chagas, apresentará a história “O pó do crescimento”, também no dia 06 (sábado), a partir das 15h. Com diversão e descobertas, os detalhes do livro de Ilan Brenman poderão ser acompanhados presencialmente e em uma live no perfil do MI no Instagram.

Em referência ao Dia Internacional da Mulher (08), a live “Mulheres na história do café e da imigração” será promovida em parceria com o Museu do Café, às 18h, no YouTube. Na ocasião, os pesquisadores das instituições conversarão com a professora titular da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com extensa atuação na área de História e ênfase em imigração, gênero e cotidiano, Maria Izilda Santos de Matos. O bate-papo abordará o uso de fontes para o estudo migratório e do grão, assim como a presença das mulheres nos acervos dos dois equipamentos culturais.

Já entre os dias 10 e 31, o Museu exibirá o documentário “Adelante - A Luta das Venezuelanas Refugiadas no Brasil”, dirigido pela cineasta e jornalista Luiza Trindade, com coprodução do Projeto Celina e do jornal O Globo e apoio da ONG PARES Cáritas. Durante o horário de funcionamento, os visitantes poderão assistir ao filme, que conta as histórias de oito mulheres e é um recorte íntimo sobre as consequências de um país inteiro, além de visualizar fotografias realizadas no processo de gravação.

A segunda live da série “A situação das mobilidades humanas na pandemia” está marcada para o dia 11 (quinta-feira), quando o pesquisador Thiago Haruo receberá a membro-fundadora da Rede de Empreendedores Imigrantes Sempre Adelante, Jhannyna Siñani. A partir das 17h, no Instagram, a conversa mencionará os efeitos da COVID-19 para a população migrante, o mundo do trabalho e, também, as atividades de articulação entre esses sujeitos políticos.

Serviço

Oficinas de Tai Chi Chuan

Datas: 06 e 13 de março

Horário: 11h às 13h

Local: Jardim do Museu da Imigração

Inscreva-se

Plataforma: Instagram

Contação de História “O pó do crescimento”

Data: 06 de março

Horário: 15h

Local: Museu da Imigração

Plataforma Live: Instagram

Live “Mulheres na história do café e da imigração”

Data: 08 de março

Horário: 18h

Plataforma: YouTube

Exibição documentário “Adelante - A Luta das Venezuelanas Refugiadas no Brasil”

Data: 10 a 31 de março

Horário: quarta a domingo, das 11h às 17h

Local: Museu da Imigração

Live Série “A situação das mobilidades humanas na pandemia”

Data: 11 de março

Horário: 17h

Plataforma: Instagram

Museu da Imigração

Rua Visconde de Parnaíba, 1.316 – Mooca – São Paulo/SP
Tel.: (11) 2692-1866

Funcionamento: de quarta a domingo, das 11h às 17h (fechamento da bilheteria às 16h).

R$10 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos | Grátis aos sábados

Acessibilidade no local - Bicicletário na calçada da instituição

www.museudaimigracao.org.br

Espetáculo infantil Bambaquerê faz apresentações virtuais

 

BAMBAQUERÊ, palavra de origem nigeriana, que vem do Nagô Yorùbá, quer dizer dança que acaba em confusão. A sonoridade e o significado dialogam com a temática de jogos e brincadeiras da infância presentes na coreografia do Grupo Corpo Molde. Além disso, o título relaciona-se com a música de percussão corporal e coco de roda, uma herança africana presente na montagem, que ganha apresentações virtuais gratuitas – viabilizadas pelo Proac Expresso e Lei Aldir Blanc – nas redes sociais de vários equipamentos culturais da cidade de São Paulo.

Com direção artística e coreografia de Renan Marangoni e cenografia e iluminação da arquiteta Helena Caixeta, BAMBAQUERÊ ganha o universo online com sessões dias 12 de março, sexta-feira, às 12h e 18h, na Fábrica de Cultura do Capão Redondo; 13 e 14 de março, sábado e domingo, às 16h, no Teatro Paulo Eiró; 19 de março, sexta-feira, às 12h e 18h, no Centro de Culturas Negras Mãe Sylva – Jabaquara; e 26 de março, às 12h e 18h, na Casa de Cultura do Campo Limpo.

Criado em 2017 em uma parceria do Grupo Corpo Molde com a Escola da Cidade, Instituto Ana Rosa, Casa de Cultura do Campo Limpo e Samba de Coco Raízes do Arcoverde, BAMBAQUERÊ aborda e convida o público a refletir sobre a infância, através da dança contemporânea e as danças tradicionais/ clássicas brasileiras, mesclando em sua composição sonora uma viagem entre o erudito e o popular, em sua cenografia e iluminação a leveza e a tecnologia.

Para o coreógrafo Renan Marangoni, a dança que acaba em confusão, aborda o desenvolvimento motor, como processo de formação infantil em seus padrões sociais, familiares e lúdicos. “A representação da temática infância na montagem reconhece e incentiva o processo recreativo no desenvolvimento da criança e busca representar esse cenário por meio da sincronicidade entre iluminação e trilha sonora originalmente composta para a dança”, explica ele.

Cultura popular - Com nove cenas, que se interligam entre si, BAMBAQUERÊ convida o público a viajar entre brincadeiras e danças presentes nas manifestações da cultura popular. De forma lúdica e poética, a coreografia vai da origem do feto até o florescer da juventude e passa por temas como amizade, desafio, festa, diversidade e jogos.

Na última cena, ao som de percussão, o público é convidado a viajar para o universo da sua criança interior, já que os bailarinos usam a coreografia para demonstrar os olhares de suas próprias infâncias. “Dizem que na vida adulta, ao decorrer do dia, vivemos várias sensações de fases da nossa vida (infantil, adolescência, juventude e adulta) e neste momento ao final do espetáculo, trazemos a importância de valorizar as nossas experiências e incentivar o brincar”, conta Renan.

Dança e arquitetura - BAMBAQUERÊ surge a partir do convite da arquiteta Helena Caixeta, que conheceu o trabalho do Grupo Corpo Molde, por meio do projeto Estúdio Vertical da Escola da Cidade. Em um encontro com o grupo, a arquiteta propôs uma produção de dança, sendo a mesma responsável pelo estudo cenográfico e de iluminação e o grupo com a realização do projeto de espetáculo no campo coreográfico, figurino e trilha sonora.

Dentro da cena contemporânea e pesquisando tecnologias atreladas a evolução do universo da dança, a cenografia é composta pela pesquisa de construção da orientação espacial, dando ao espetáculo uma forte relação entre dança e arquitetura, em um jogo do qual a cenografia e a iluminação interferem no ambiente do espetáculo. A partir destas percepções, a cenografia foi construída com nove tecidos voils em posições diferentes, todos com uma ribalta led conectados por um circuito DMX.

Para a arquiteta Helena Caixeta, a ideia é explorar os recursos visuais da iluminação como elemento que ocupa a cena e contribui para a construção do espaço de forma significativa. Em diálogo com a cenografia e iluminação, a trilha sonora explora sons percussivos, piano, batimentos cardíacos e sons do cotidiano. Ao final do espetáculo temos a releitura da cantiga de roda Cirandeiro, reforçando o cenário infantil do espetáculo.

Sobre o Grupo Corpo Molde

O Grupo Corpo Molde nasceu em 2013 dentro do território do Campo Limpo localizado na Zona Sul de São Paulo, através do bailarino Renan Marangoni. Desde então já realizou mais de 160 ações em sua maioria nas periferias da Zona Sul da capital paulista impactando cerca de 8 mil pessoas. O grupo possui em sua essência a iniciação de jovens na linguagem artística da dança, pelo qual os intérpretes-criadores, passam por diversas aulas em seu processo de formação. Ao decorrer dos anos o grupo realizou a montagem de seis espetáculos e várias ações artísticas. No ano de 2015 foi contemplado pelo Edital VAI-I com o projeto Expansão Corpo Molde e no ano de 2016, foi contemplado pelo edital VAI-II, pelo projeto Ausência. Em 2020 realizou diversas iniciativas em suas redes sociais durante o período da pandemia e isolamento social, como entrevistas com personalidades da Dança de São Paulo e do Rio de Janeiro, debates sobre a importância da luta feminina e cursos de capacitação para produtores e trabalhadores do setor cultural e de dança com aulas teóricas e práticas.

Facebook e Instagram – @corpomolde.

Para roteiro:

BAMBAQUERÊ

Com o Grupo Corpo Molde.

Dia 12 de março, sexta-feira, às 12h e 18h, na Fábrica de Cultura do Capão Redondo.

Dias 13 e 14 de março, sábado e domingo, às 16h, no Teatro Paulo Eiró.

Dia 19 de março, sexta-feira, às 12h e 18h, no Centro de Culturas Negras Mãe Sylva.

Dia 26 de março, às 12h e 18h, na Casa de Cultura do Campo Limpo.

Duração – 35 minutos. Livre para todos os públicos. GRÁTIS.

Direção Artística e Coreografia – Renan Marangoni. Ensaiador - André Santana. Artista Convidado – Fernando Souza Elenco – Camila Amaral, Eduardo Braga, Katherine HnatiuK, Natália Cunha e Tatiane Santos. Cenografia e Iluminação – Helena Caixeta. Figurinos – Felipe Guedes. Trilha Sonora – Frank Van Garret. VideoMaker – Laio Rocha. Mídias Sociais e Fotografia – Victor Paris. Assessoria de Imprensa – Nossa Senhora da Pauta. Produção – Pin Rolê Invenções. Assistentes de Produção – Ane Matos e Jakeline Lima. Apoio – Associação Maria Flos Carmeli, Estúdio de Ballet Cisne Negro, Atêlie Felipe Guedes e Inspiração 6. Realização – Grupo Corpo Molde, Pin Rolê Invenções, PROAC LAB ALDIR BLANC através do Governo do Estado de São Paulo via Secretaria de Cultura e Economia Criativa e Secretaria Especial de Cultura do Governo Federal.

TRE-PE suspende todo atendimento presencial no Estado a partir de hoje

 

Devido ao aumento de casos de covid-19 no Estado, o Tribunal Regional Eleitoral de Pernambuco (TRE-PE) decidiu que todas as atividades no âmbito da Justiça Eleitoral de Pernambuco, inclusive nos cartórios eleitorais, serão realizadas exclusivamente de modo remoto. A partir desta terça-feira (2/03), está suspenso, portanto, todo o atendimento presencial nos 122 cartórios eleitorais do Estado, centrais e postos da Justiça Eleitoral.

Uma Portaria neste sentido, de número 147/2021, foi assinada na noite desta segunda-feira pelo presidente do Tribunal, desembargador Frederico Neves. A decisão se justifica pela necessidade de preservação da saúde e da vida de eleitores, servidores e colaboradores desta Justiça Especializada.

Até 1º de março, em Pernambuco, 299.475 foram contaminadas pelo novo coronavírus. Quase 11 mil pessoas morreram. Além disso, as UTIs do Estado registram índices de ocupação críticos, acima de 90%. O Tribunal entende que o momento exige todas as medidas para se preservar a saúde das pessoas.

Cumpre esclarecer que o eleitor que necessite de algum dos serviços prestados pelo TRE-PE não será prejudicado.

O cidadão poderá receber atendimento remoto clicando em https://www.tre-pe.jus.br/eleitor/atendimento-remoto/atendimento-remoto, sendo possível nesta área requerer a primeira via do título (alistamento), mudança de município (transferência), alteração de dados pessoais, entre outros serviços.

Para sanar dúvidas o eleitor poderá entrar em contato com a Ouvidoria do TRE, com a assistente virtual Julia, com o disque-eleitor ou com os cartórios eleitorais, que funcionarão com um servidor na modalidade presencial. Verifique as opções de canais de atendimento do TRE-PE clicando aqui.

lmprensa TRE PE

#NãoProcede Tabela de Vacinação da Prefeitura do Recife

 

Desde a última sexta-feira, muita gente vem recebendo mensagens de um cronograma de vacinas pela Prefeitura do Recife, inclusive usando o link do Conecta Recife. Uma consulta simples ao site https://minhavacina.recife.pe.gov.br/ já colocaria a informação errada no bolso. E também uma visita aqui: https://conectarecife.recife.pe.gov.br/ tiraria por completo todas as suas dúvidas.

E sempre que alguma informação pedir pra você compartilhar sem pena, ABRA O OLHO e ligue seu desconfiômetro. Fique à vontade para mandar qualquer informação pra o blog, através do e-mail tparanhos@hotmail.comil.com