"Coisas de Thi" Encanta na Fenearte 2025 com Coleção de Upcycling e Sustentabilidade #AoVivoEemCores

Olinda, Pernambuco – A 25ª Fenearte, que está celebrando "A Feira das Feiras", foi palco para um desfile inovador da marca Coisas de Thi, comandada pelo jovem estilista Thiago Amaral. A apresentação, que aconteceu neste sábado (12 de julho) às 17h, no Mezanino, foi um dos destaques do Moda Fenearte, prometendo ser uma revelação no cenário da moda pernambucana.

A Essência da "Coisas de Thi": Upcycling e Consciência Ambiental

A marca "Coisas de Thi" se destaca por seu forte compromisso com a sustentabilidade e o upcycling. Essa prática consiste em transformar materiais descartados ou em desuso em novas peças de valor, prolongando o ciclo de vida dos tecidos e reduzindo o impacto ambiental da produção de moda.

Thiago Amaral traz para suas criações uma visão que une a consciência ecológica com a estética, resultando em peças únicas e cheias de personalidade. O upcycling não é apenas uma técnica para a "Coisas de Thi", mas uma filosofia que permeia todo o processo criativo, desde a escolha dos materiais até a concepção das coleções.

Coleção "PB//RED – Preto no Branco com Vermelho – O Básico com Amor"

Na passarela da Fenearte, a "Coisas de Thi" apresentou a coleção "PB//RED – Preto no Branco com Vermelho – O Básico com Amor". O nome da coleção já sugere a paleta de cores predominante – preto, branco e toques de vermelho – que, combinada com a proposta do upcycling, resultou em um conjunto de peças que exploram a versatilidade do "básico" com um toque de afeto e responsabilidade.

A escolha de cores clássicas e a abordagem "com amor" reforçam a ideia de moda consciente e duradoura, em contraponto ao consumo rápido e descartável. O desfile da "Coisas de Thi" na Fenearte não foi apenas um espetáculo de moda, mas também um convite à reflexão sobre novas formas de se produzir e consumir, mostrando que é possível criar tendências com criatividade e responsabilidade ambiental.

A participação da marca no Moda Fenearte reforça o papel da feira como plataforma para novos talentos e para a promoção de práticas mais sustentáveis no setor têxtil e de confecções, incentivando uma moda que valoriza a autenticidade e o cuidado com o planeta.

Moda Autoral Pernambuco (MAPE) Desfila na Fenearte 2025 com Inspiração na Feira da Sulanca #AoVivoEemCores

Olinda, Pernambuco – A 25ª Fenearte, que celebra "A Feira das Feiras", dedicou um dos seus pontos altos à Moda Autoral Pernambuco (MAPE), com um desfile coletivo que trouxe à passarela interpretações da vibrante Feira da Sulanca, do Agreste pernambucano. O evento, que aconteceu neste sábado (12 de julho) no Mezanino, foi um dos momentos mais aguardados do circuito de desfiles do Moda Fenearte.

O Que é a Moda Autoral Pernambuco (MAPE)?

A Moda Autoral Pernambuco (MAPE) é uma iniciativa do Governo do Estado, executada pela Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco (Adepe), que visa promover e fomentar a moda com identidade cultural e produção local. Inaugurada em 2021, a MAPE funciona como uma loja colaborativa no Marco Zero do Recife, ao lado do Centro de Artesanato de Pernambuco.

 Atualmente, abriga mais de 70 marcas de vestuário e acessórios, tornando-se uma vitrine estratégica para estilistas, criativos e designers pernambucanos.

O conceito de "moda autoral" defendido pela MAPE prioriza peças que carregam autenticidade, atemporalidade e a cultura local em sua criação, muitas vezes pautadas por um ciclo produtivo de economia circular. A iniciativa não apenas comercializa os produtos, mas também promove eventos, exposições e bate-papos, buscando aprimorar conhecimentos e despertar o potencial de profissionais e estudantes de moda.

A Sulanca na Passarela da Fenearte: Uma Homenagem à Moda Popular

A escolha da Feira da Sulanca como inspiração para o desfile da MAPE na Fenearte 2025 é um reflexo do tema da edição – "A Feira das Feiras" – e um reconhecimento à força e à importância do polo de confecções do Agreste pernambucano. A Sulanca, com sua origem em Santa Cruz do Capibaribe e expansão para Caruaru, representa a criatividade e a capacidade produtiva da região, que a partir de retalhos e tecidos acessíveis construiu uma indústria robusta.

O desfile da MAPE na Fenearte busca resgatar e reinterpretar essa estética popular, mostrando como a moda autoral pode dialogar com as raízes culturais e a produção independente. Além de ser uma plataforma para as marcas exibirem suas criações, o evento também celebra a memória e a história das feiras livres, onde o artesanato e a moda popular floresceram e continuam a prosperar.

A participação da MAPE na Fenearte reforça o compromisso do estado em valorizar sua cadeia produtiva local, gerar renda e difundir a cultura pernambucana através da moda, conectando o design contemporâneo com a rica tradição artesanal do estado.

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Devotos Leva o "Punk Rock Hardcore" para a 25ª Fenearte #AoVivoEemCores

Olinda, Pernambuco – A 25ª Fenearte contou com uma noite eletrizante no Palco Pernambuco Meu País, culminando com a apresentação da banda Devotos. O grupo, conhecido por seu "punk rock hardcore", fez o público viajar do sertão ao Alto José do Pinho, encerrando a programação do dia com a energia que lhe é característica.

Nascida no Alto José do Pinho, na Zona Norte do Recife, no final da década de 1980, a banda Devotos (anteriormente conhecida como Devotos do Ódio) é um verdadeiro ícone da cena underground e autoral pernambucana. Formada por Cannibal (voz e baixo), Neilton Carvalho (guitarra) e Celo Brown (bateria), o grupo rapidamente se destacou por suas letras que abordam de forma contundente questões sociais e políticas, dando voz à periferia recifense e clamando por justiça social e políticas públicas para as comunidades mais vulneráveis.

Com uma discografia que inclui oito álbuns de carreira, a Devotos conquistou reconhecimento nacional e internacional, realizando shows tanto no Brasil quanto em outros países. Sua música é uma mistura potente de punk, hardcore e rock alternativo, resultando em um estilo único e identificável que reflete a realidade de onde vieram. O grupo não apenas faz música, mas atua como um agente de mudança, levando a cultura e as lutas do Alto José do Pinho para os palcos.

Devotos: Patrimônio Cultural Imaterial do Recife

Em um reconhecimento marcante de sua importância cultural e social, a banda Devotos foi declarada Patrimônio Cultural Imaterial do Recife. O projeto de lei, de autoria da vereadora Cida Pedrosa (PCdoB), foi aprovado por unanimidade na Câmara Municipal do Recife em março de 2024 e sancionado pelo prefeito João Campos em abril do mesmo ano.

Este título não é apenas uma homenagem à trajetória de mais de 30 anos do grupo, mas um reconhecimento do impacto da Devotos na vida da cidade. Cannibal, vocalista da banda, destacou a importância desse título para a cena punk e alternativa, que muitas vezes encontra pouco espaço em editais e circuitos comerciais. Ele ressaltou que a Devotos surgiu com o propósito de transformar um quadro social, e que este reconhecimento valida todo o trabalho da banda que vai além da música.

A honraria celebra o legado de um grupo que, com sua arte, tem levado o nome do Recife para o mundo, tornando-se uma travessia cultural para jovens da periferia em busca de oportunidades através da cultura. É um testemunho da força e da relevância da Devotos como um grito potente da periferia, que continua a inspirar gerações.

Fenearte 2025: Efervescência Cultural com Moda, Gastronomia e Lançamento Literário #AoVivoEemCores

Olinda, Pernambuco – A 25ª Fenearte viveu uma sexta-feira (11 de julho) de intensa movimentação, consolidando-se como um polo de efervescência cultural no Centro de Convenções de Pernambuco. O público desfrutou de uma programação rica que abrangeu oficinas de artesanato, aulas de gastronomia com chefs renomados, painéis sobre design e o lançamento de um importante livro sobre têxteis brasileiros. A música, como sempre, embalou o dia com ritmos de todo o estado.

As Oficinas Fenearte, instaladas no Mezanino, foram bastante procuradas, oferecendo a oportunidade de introdução a diversas técnicas artesanais em dois horários, às 14h30 e às 18h.

A Cozinha Fenearte teve um dia agitado, celebrando a mandioca e seus derivados. O chef César Santos, do renomado Oficina do Sabor, abriu os trabalhos às 16h, revelando os segredos da sua "Farofafá". Em seguida, às 18h, o chef Hugo Prouvot encantou os presentes com a preparação do "Peixe Pirão Caiçara".

No espaço Pernambuco Plural, o foco foi o design. Às 17h30, o painel reuniu nomes importantes como os designers de mobiliário Fabio Melo e Caio Lobo, além do ilustrador e artesão Guilherme Lira, da marca Ceramiquinho, proporcionando insights sobre as tendências e inovações do setor.

A literatura também teve seu lugar nas Conversas Instigantes. No Espaço Janete Costa, às 17h, a antropóloga Helena Kussik lançou sua obra “Têxteis do Brasil - Rendas e Bordados” (Artesol, 2025), um mergulho profundo na riqueza do artesanato brasileiro.

O Palco Pernambuco Meu País vibrou com uma sequência de apresentações que celebram a diversidade musical do estado. 

Às 15h, o grupo cultural Raízes do Cangaço deu início às performances. O Samba de Coco das Irmãs Lopes, vindo de Arcoverde, colocou o público para dançar, repetindo o sucesso de edições anteriores. O Grupo Cultural Indígena Fetxha (Cabo), Mestre Josivaldo Caboclo (Lagoa de Itaenga), Laura Simões e Natasha Falcão (Recife) completaram a grade musical, que seguiu animando a feira até depois das 20h30.

A movimentação nos pavilhões da Fenearte refletiu o entusiasmo dos feirantes, que demonstraram grande expectativa para o primeiro fim de semana do evento, aguardando um público ainda maior nos próximos dias. A 25ª Fenearte segue até o dia 20 de julho, prometendo mais dias de imersão na cultura e no artesanato de Pernambuco e do Brasil.

Banda da Polícia Militar de Pernambuco Encanta Público no Palco Pernambuco Meu País na Fenearte #AoVivoEemCores

OLINDA, PE – A 25ª Fenearte, que encerra suas atividades neste sábado (12) no Centro de Convenções de Pernambuco, não foi apenas um palco para o artesanato e a gastronomia. O evento também abriu espaço para a música e a cultura local, com a presença marcante da Banda da Polícia Militar de Pernambuco, que realizou uma apresentação especial no Palco Pernambuco Meu País.

A performance da banda, conhecida por sua versatilidade e excelência musical, adicionou um toque de civismo e talento artístico à feira. No Palco Pernambuco Meu País, um dos espaços dedicados a celebrar a identidade cultural do estado, a Banda da PMPE encantou o público com um repertório diversificado, com destaque para "Volta pro Aconchego" e "Feira de Caruaru".

A presença da Banda da Polícia Militar em eventos como a Fenearte reforça a conexão da corporação com a comunidade, mostrando outro lado do serviço público e contribuindo para a atmosfera festiva e cultural do evento. A apresentação foi mais um exemplo da rica programação que a 25ª Fenearte ofereceu, misturando arte, sabor e o melhor da cultura pernambucana.

Estreia com Sabor: M Silva Pães Artesanais brilha na Fenearte com Pão de Cenoura coberto com Chocolate #AoVivoEemCores

OLINDA, PE – A 25ª Fenearte, que se despede do público neste sábado, 12 de julho, no Centro de Convenções de Pernambuco, reserva surpresas deliciosas para seus últimos momentos. Pela primeira vez com um estande próprio na feira, a padeira artesanal Micheline Silva, da M Silva Pães Artesanais, celebra o sucesso de sua participação com uma novidade que já conquistou paladares: o pão de cenoura com cobertura de chocolate.

Produzido com ingredientes orgânicos, o pão de cenoura tem se revelado um dos "queridinhos" do público da M Silva Pães Artesanais, unindo-se aos já aclamados pães de alho poró e o pão com azeitonas, que são figurinhas carimbadas no estande. A presença de Micheline na Fenearte, com seu espaço dedicado, marca um passo importante para a M Silva Pães Artesanais, que tem ganhado reconhecimento pela qualidade e o cuidado com que seus produtos são feitos.

A oportunidade de apresentar seus quitutes diretamente ao grande público da Fenearte tem sido um diferencial para a padeira, que vê na feira um palco para divulgar o trabalho artesanal e a paixão por ingredientes frescos e orgânicos. Para quem busca uma doçura especial para este sábado na Fenearte, o pâo de cenoura da M Silva Pães Artesanais é uma parada obrigatória.

20º Salão de Arte Popular Ana Holanda: A Alma do Artesanato em Evidência #AoVivoEemCores

OLINDA, PE – A 25ª Fenearte, que segue vibrante no Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda, até o dia 20 de julho de 2025, celebra a maestria e a diversidade do artesanato brasileiro em seus diversos espaços. Um dos mais tradicionais e aguardados é o 20º Salão de Arte Popular Ana Holanda, um verdadeiro santuário da criatividade manual.

O Salão de Arte Popular Ana Holanda é uma justa homenagem à figura de Ana Holanda, que dedicou sua vida à valorização e difusão do artesanato popular brasileiro. Em sua 20ª edição, o espaço se consolida como um dos pilares da Fenearte, reunindo uma vasta e rica mostra da produção artesanal de todas as regiões do País.

Neste salão, os visitantes têm a oportunidade de se encantar com a imensa diversidade de técnicas e materiais empregados pelos artesãos. Da delicadeza da renda à robustez da madeira, da plasticidade da cerâmica à leveza das fibras naturais, cada peça conta uma história de dedicação, tradição e talento. É um panorama completo das múltiplas linguagens que compõem o vasto universo do artesanato brasileiro.

Mais do que apenas expor, o Salão de Arte Popular Ana Holanda funciona como um espelho da identidade cultural de diversas comunidades artesanais. As obras refletem o cotidiano, as crenças, os ritos e as narrativas que permeiam a vida desses mestres, transformando objetos em testemunhos vivos da cultura popular brasileira.

Assim como nos demais salões temáticos da Fenearte – como o Salão de Artes Sustentáveis, o Salão de Arte Popular Religiosa e o inovador Salão Pernambuco Faz Design – o público é convidado a participar ativamente. Os visitantes podem votar em sua peça favorita, contribuindo para a valorização e o reconhecimento dos artesãos. As obras mais votadas em cada categoria serão premiadas ao final da feira, um importante incentivo para a continuidade e o florescimento desse patrimônio cultural.

O 20º Salão de Arte Popular Ana Holanda é, portanto, uma parada obrigatória para quem busca mergulhar na beleza, na autenticidade e na riqueza do artesanato que pulsa no coração do Brasil. É uma celebração do saber-fazer manual que atravessa gerações e continua a encantar e inspirar.

Espaço Janete Costa: A Alma do Artesanato na Grande Arquitetura #AoVivoEemCores

OLINDA, PE – A 25ª Fenearte, que segue em pleno vapor no Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda, até o dia 20 de julho, presta uma emocionante e merecida homenagem a uma das maiores mentes da arquitetura e do design de interiores do Brasil: Janete Costa (1932-2008). O Espaço Janete Costa é um dos pontos altos da feira, convidando os visitantes a uma imersão no legado da arquiteta que elevou o artesanato popular ao patamar da alta decoração.

Conhecida por sua sensibilidade ímpar e sua visão pioneira, Janete Costa foi uma figura emblemática que revolucionou o design de interiores ao integrar, de forma orgânica e sofisticada, elementos da cultura popular e peças artesanais em seus projetos. Para Janete, o artesanato não era mero adorno, mas uma expressão vital da alma e da história de um povo, um componente essencial na construção de ambientes com identidade e afeto.

O Espaço Janete Costa na Fenearte serve como um tributo vivo a essa filosofia. Geralmente, o ambiente é cuidadosamente concebido para:

 * Recriar atmosferas icônicas: Ambientes são montados inspirados ou que remetem aos projetos da arquiteta, demonstrando sua genialidade em harmonizar o tradicional com o contemporâneo, e como o artesanato era incorporado de maneira elegante e funcional.

 * Exibir a maestria artesanal: Peças de artesãos renomados ou que carregam o estilo e a essência valorizados por Janete Costa são cuidadosamente expostas, evidenciando a riqueza e a diversidade do fazer manual brasileiro.

 * Refletir sobre um legado: O espaço funciona como um ponto de diálogo sobre a profunda influência de Janete Costa na arquitetura e no design brasileiros, e como sua visão continua a inspirar novas gerações a valorizar a cultura popular em suas criações.

A presença do Espaço Janete Costa na Fenearte é um reconhecimento da inestimável contribuição da arquiteta para a valorização do artesanato e da cultura brasileira em um cenário mais amplo. É um convite irrecusável para arquitetos, designers e o público em geral se inspirarem na sua capacidade de criar ambientes que são, ao mesmo tempo, sofisticados, acolhedores e profundamente conectados às raízes culturais do País.

Visitar o Espaço Janete Costa é mais do que admirar uma exposição; é uma oportunidade de compreender a visão de uma das mentes mais brilhantes da nossa arquitetura e de aprofundar a conexão entre arte, design e a alma vibrante do povo brasileiro.

18º Salão de Artes Sustentáveis: Da Reciclagem à Arte que Transforma #AoVivoEemCores

Olinda, PE – Em sua 25ª edição, a Fenearte, a "Feira das Feiras", que segue até o próximo dia 20 de julho no Centro de Convenções de Pernambuco, reforça seu compromisso com a sustentabilidade e a inovação. Um dos grandes destaques do evento é o 18º Salão de Artes Sustentáveis, um espaço que evoluiu e ampliou sua missão, anteriormente conhecido como Galeria de Reciclados.

O 18º Salão de Artes Sustentáveis representa um passo significativo na valorização da economia criativa e da consciência ambiental dentro da Fenearte. O projeto tem como foco principal demonstrar como a arte e o design podem transformar materiais descartados em obras de grande valor estético e funcional.

Sob a curadoria de Adão Pinheiro, o salão apresenta 44 obras cuidadosamente selecionadas, que exploram as múltiplas facetas da sustentabilidade através da arte. As peças estão divididas em três categorias distintas:

 * Arte: Obras que se destacam pela expressão artística e pela beleza intrínseca, utilizando materiais reaproveitados de maneiras inventivas.

 * Mobiliário: Peças que unem design e funcionalidade, transformando resíduos em móveis inovadores e cheios de personalidade.

 * Utilitário: Objetos do cotidiano que ganham uma nova vida e propósito, ressaltando o potencial criativo do reaproveitamento.

A iniciativa não apenas promove a conscientização ambiental sobre o uso de recursos e o descarte de materiais, mas também valoriza a criatividade dos artesãos e designers que conseguem ver potencial onde outros veem apenas lixo. É uma vitrine poderosa para a sustentabilidade, a economia criativa e a celebração das identidades locais, mostrando como o artesanato pode ser um motor de inovação e responsabilidade social.

Como parte da experiência da Fenearte, os visitantes do Salão de Artes Sustentáveis têm a oportunidade de votar em sua peça favorita. O artista mais votado em cada categoria será reconhecido e premiado ao final da feira, um incentivo fundamental para a contínua produção de arte com consciência. O Salão de Artes Sustentáveis é um convite imperdível para o público explorar um futuro onde a arte e a sustentabilidade caminham de mãos dadas.

9º Salão de Arte Popular Religiosa: Fé e Expressão na Feira das Feiras #AoVivoEemCores

A 25ª Fenearte, que segue até 20 de julho no Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda, reserva um espaço especial para a devoção e a fé expressas através da arte popular. O 9º Salão de Arte Popular Religiosa é um dos destaques da feira, convidando os visitantes a um mergulho na riqueza cultural e espiritual que permeia o artesanato brasileiro.

Este salão é uma vitrine de obras que retratam a diversidade da religiosidade brasileira, seja ela católica, de matriz africana, indígena ou de outras manifestações de fé. Os trabalhos expostos não apenas representam figuras sacras e elementos litúrgicos, mas também contam histórias de devoção, tradição e sincretismo que são tão presentes na identidade cultural do País.

Artistas de diversas regiões do Brasil, muitos deles mestres artesãos, utilizam técnicas variadas para dar vida às suas peças. É possível encontrar esculturas em madeira, cerâmica, imaginaria em gesso, pinturas, bordados e uma infinidade de objetos que refletem a profunda conexão entre fé e expressão artística.

A presença desses salões reafirma o compromisso da Fenearte em valorizar e promover a produção artesanal em suas múltiplas facetas, desde a mais tradicional até a mais inovadora. Além de apreciar as obras, os visitantes têm a oportunidade de votar em sua peça favorita no Salão de Arte Popular Religiosa, assim como nos demais, e contribuir para a premiação dos artistas mais votados ao final da feira.

Pernambuco Faz Design: Onde a Tradição Encontra a Inovação #AoVivoEemCores

O 1º Salão Pernambuco Faz Design é mais do que uma exposição; é um hub de criatividade focado em destacar como o design, em suas múltiplas facetas, pode elevar e dar um novo olhar às técnicas e aos materiais tradicionais do artesanato local. O objetivo principal é evidenciar a inovação, a qualidade e a competitividade dos produtos desenvolvidos por designers em colaboração com artesãos de Pernambuco.

O projeto busca:

 * Impulsionar a economia criativa: Gerando valor agregado a peças que carregam a identidade cultural do estado, o salão contribui para o fortalecimento da produção local no mercado.

 * Promover a colaboração: O espaço facilita a interação entre novos talentos e designers já estabelecidos, além de incentivar parcerias produtivas entre designers e artesãos.

 * Exibir a diversidade do design pernambucano: O salão mostra uma variedade de mobiliários e objetos que incorporam elementos da cultura local, utilizando materiais tradicionais como fibra, madeira, cerâmica, tecelagem manual e até mesmo a icônica renda renascença.

Um Ponto Alto na Fenearte

A inclusão do Pernambuco Faz Design na 25ª Fenearte é um passo significativo, reforçando o papel da feira como vitrine para novos talentos e tendências. Ele se une a outros importantes espaços expositivos já tradicionais da Fenearte, como:

 * 20º Salão de Arte Popular Ana Holanda

 * 18º Salão de Artes Sustentáveis (anteriormente conhecida como Galeria de Reciclados)

 * 9º Salão de Arte Popular Religiosa

A presença do Pernambuco Faz Design na feira permite que o público veja de perto como o design pode transformar e modernizar o artesanato, mantendo suas raízes e a essência da cultura pernambucana. É uma oportunidade imperdível para descobrir peças únicas que harmonizam o saber-fazer manual com a estética e funcionalidade do design atual.

Os visitantes da Fenearte também podem votar em sua peça favorita em cada um desses salões, incluindo o Pernambuco Faz Design. Os criadores dos trabalhos mais votados serão premiados ao final da feira, estimulando ainda mais a criatividade e a participação.

Se você está na Fenearte, não deixe de visitar o 1º Salão Pernambuco Faz Design e se encantar com essa união entre arte, tradição e inovação!

Chef César Santos: Uma Referência na Culinária Pernambucana #AoVivoEemCores

César Santos é uma figura icônica da culinária pernambucana. Ele é conhecido por sua paixão em valorizar os ingredientes locais e as tradições gastronômicas do estado, elevando a cozinha regional a um novo patamar. Seu restaurante, o Oficina do Sabor, localizado em Olinda, é um dos mais prestigiados da região e um verdadeiro templo para quem busca experimentar os sabores autênticos de Pernambuco.

Além de comandar seu restaurante, o Chef César Santos tem um papel importante na Fenearte, sendo responsável, através do Instituto César Santos, pela curadoria gastronômica do evento e também pela Cozinha Fenearte. Isso mostra o quanto sua experiência e conhecimento são valorizados para trazer o melhor da culinária para o público da feira.

O Arroz do Mar com Destaque para os Camarões

O Arroz do Mar é um dos pratos mais emblemáticos do Chef César Santos e, como o nome já diz, é uma celebração dos frutos do mar. A ênfase nos camarões maravilhosos garante um sabor intenso e uma experiência deliciosa. 

É um prato que geralmente combina arroz cremoso com uma variedade de frutos do mar frescos, com os camarões como protagonistas, muitas vezes preparados de forma a realçar seu frescor e doçura natural. É uma excelente pedida para quem visita a Fenearte e quer saborear a culinária pernambucana de alta qualidade. 

No fim de semana, além da famosa Galinhada Natto, o Chef também prepara esse Arroz do Mar, então é uma ótima oportunidade para provar!

A Gastronomia na 25ª Fenearte

A Fenearte deste ano ampliou bastante sua programação gastronômica, reforçando o tema "A Feira das Feiras" ao homenagear as tradicionais feiras livres do estado, onde se encontram os mais diversos saberes e sabores.

Confira os destaques da área de gastronomia na feira:

 * Pernambuco à Mesa: Este é o restaurante do Chef César Santos dentro do evento, localizado no mezanino do Centro de Convenções. Lá, os visitantes podem desfrutar de um cardápio repleto de delícias do Oficina do Sabor, além de um bar com saborosas caipifrutas.

 * Cozinha Fenearte: Sob a curadoria do Instituto César Santos, este espaço oferece aulas-show diárias com grandes chefs pernambucanos. É uma oportunidade única para o público aprender novas receitas, interagir com os chefs e, em alguns casos, até degustar os pratos preparados. O tema da Cozinha Fenearte este ano é a "Casa de Farinha", uma homenagem à produção artesanal da farinha em Pernambuco.

 * Programa Bom Prato: Pela primeira vez, a Fenearte conta com o Programa Bom Prato, que visa dar destaque à gastronomia popular de Pernambuco e aos talentos das Cozinhas Comunitárias. Isso reforça o compromisso em valorizar a cultura alimentar popular e a inclusão produtiva.

 * Circuito Gastronômico: Além das atrações dentro da feira, diversos restaurantes de Olinda e Recife participam de um "Circuito Fenearte", oferecendo cardápios especiais com referências à culinária local, permitindo que turistas e o público geral explorem a gastronomia pernambucana além dos limites do Centro de Convenções.

A 25ª Fenearte vai até o dia 20 de julho, e a área de gastronomia é, sem dúvida, um dos pontos altos para quem busca uma experiência completa de cultura, arte e sabor!

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Ana Maria Gonçalves é eleita para a Academia Brasileira de Letras: marco histórico de representatividade

 

A escritora mineira Ana Maria Gonçalves foi eleita nesta quinta-feira (10) para ocupar a cadeira número 33 da Academia Brasileira de Letras (ABL), em uma votação que consagrou um momento inédito na história da instituição: pela primeira vez, uma mulher negra passa a integrar o quadro de imortais da academia, fundada há 128 anos.

Publicitária de formação, Ana Maria abandonou a carreira na comunicação para se dedicar integralmente à literatura. Aos 55 anos, ela se tornou uma das vozes mais relevantes da ficção brasileira contemporânea, sendo autora do romance Um Defeito de Cor, obra considerada por muitos críticos como o livro mais importante da literatura brasileira do século XXI. Lançado em 2006, o livro venceu o prestigiado Prêmio Casa de las Américas em 2007 e, recentemente, inspirou o samba-enredo da escola Portela no carnaval do Rio de Janeiro em 2024.

Na votação da ABL, Gonçalves recebeu 30 dos 31 votos possíveis, superando outros 12 candidatos. A cadeira estava vaga desde o falecimento do gramático Evanildo Bechara. Com a eleição, ela se torna também a mais jovem integrante da atual formação da Academia.

A repercussão da escolha foi imediata. Celebrada como um avanço simbólico na diversidade e inclusão do cenário literário brasileiro, a eleição de Ana Maria trouxe à tona debates sobre representatividade e identidade. Sua obra explora temas como escravidão, racismo estrutural, ancestralidade e resistência, oferecendo uma narrativa potente sob a perspectiva negra e feminina sobre a história do país.

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva se manifestou publicamente, afirmando que a ABL "acertou em cheio" ao eleger a escritora, e destacou a importância de sua literatura como instrumento para compreender as mazelas sociais e históricas do Brasil. A entrada de Ana Maria Gonçalves na ABL não é apenas uma vitória pessoal, mas um sinal de transformação em uma das mais tradicionais instituições culturais do país.

Programa Inédito Voltado para a População Idosa Estreia no Rádio Pernambucano

Recife, Pernambuco – Um novo espaço de diálogo e informação dedicado à população idosa chega às ondas do rádio pernambucano. O programa "Ponto 60 - População Idosa em Destaque" estreia neste domingo, 13 de julho, às 8h, na Rádio Frei Caneca FM (101.5). Pioneiro no estado, a atração promete abordar temas relevantes para um grupo que representa cerca de 15% dos brasileiros e que, segundo projeções do IBGE, será a maior parcela populacional do país até 2046.

O "Ponto 60" surge com o propósito de ser um ambiente para troca de experiências, esclarecimento de dúvidas e incentivo à participação ativa dos idosos na sociedade.

 A cada domingo, o programa trará especialistas em diversas áreas como saúde, psicologia, tecnologia e envelhecimento, oferecendo informações confiáveis e atualizadas. Serão abordados temas essenciais como envelhecimento ativo, bem-estar e saúde mental, letramento digital, cuidados com a saúde, histórias inspiradoras e dicas de cidadania. O programa também contará com uma seleção musical especial, que terá a participação ativa dos ouvintes.

A apresentação do "Ponto 60" ficará por conta do ator, escritor e dramaturgo Albemar Araújo. Com 76 anos de idade, ele celebra o novo desafio: "A experiência de apresentar o Ponto 60 pra mim é uma coisa fora do comum. Não esperava nunca que, a essa altura, surgisse mais uma coisa nova, mais um desafio na minha vida. Pra mim é uma felicidade fazer parte do programa".

O envelhecimento da população brasileira é um fenômeno notável nas últimas décadas, com impactos significativos nos sistemas de saúde e previdência. Para Priscila Xavier, gerente da Frei Caneca FM, o programa cumpre um papel fundamental ao dar visibilidade às demandas de um grupo social em constante crescimento e que necessita ter seus direitos garantidos e suas pautas em evidência. 

"Ficamos muito felizes por usar o rádio, esse veículo tão popular e afetivo, que sempre foi companhia para este público, como uma ferramenta atual de destaque para trazer prestação de serviço, entrevistas e músicas que geram conexão com as pessoas 60+. Estamos todos nesse processo de envelhecimento e quanto mais informação acessível para nos prepararmos, melhor", destaca a gestora.

O "Ponto 60" é uma realização da Organização Mais Social Consultoria, com apoio do COMDIR - Conselho Municipal dos Direitos da Pessoa Idosa do Recife, e conta com a parceria da Frei Caneca FM, a rádio pública do Recife. As edições do programa também ficarão disponíveis para escuta no Spotify.

Sugestões de pauta podem ser enviadas para o email programaponto60@gmail.com e pelo WhatsApp do programa, no número (81) 99488.6345. O contato também pode ser feito pelas redes sociais, no perfil @programaponto60.

Serviço:

 * Estreia do Programa Ponto 60 - População Idosa em Destaque

 * Quando: Domingo, 13 de julho, às 8h

 * Onde: Rádio Frei Caneca FM (101.5 no Recife e RMR, ou pelo site www.freicanecafm.org)

 * Mais informações: (81) 99488.6345

Colégio de São José oferece ação de saúde gratuita na Boa Vista

Recife, Pernambuco – O Colégio de São José, tradicional instituição de ensino do Recife que se aproxima de seus 160 anos, promoverá neste sábado, 12 de julho, uma ação gratuita de saúde para a população. Organizado pela coordenação do curso Técnico de Enfermagem, o evento acontecerá das 8h às 13h em frente à instituição, na Avenida Conde da Boa Vista, nº 921, uma área de grande movimentação no centro da cidade.

Durante a manhã, serão oferecidos 150 atendimentos gratuitos, incluindo aferição de pressão arterial e glicemia (HTG/glicose), além de orientações sobre cuidados preventivos. O objetivo da iniciativa é conscientizar a população sobre a importância do acompanhamento da saúde, especialmente durante o período de férias, quando muitas pessoas tendem a relaxar nos hábitos saudáveis e no autocuidado.

Thiago Barros, coordenador geral dos cursos técnicos do Colégio de São José, explica a relevância da ação: “A ideia é alertar para os riscos da hipertensão e da diabetes, incentivando as pessoas a monitorarem seus índices e a buscarem hábitos que contribuam para a qualidade de vida”. 

A iniciativa também reforça o compromisso social do Colégio de São José, que, além de proporcionar uma formação sólida e humanizada aos seus estudantes, contribui ativamente com a comunidade, aproximando-a de serviços essenciais.

O evento é aberto ao público em geral e não requer agendamento prévio. Os atendimentos serão realizados por ordem de chegada.

Franquia Mineira Chicken Town Chega ao Litoral Nordestino com Inauguração em Tamandaré

Tamandaré, Pernambuco – O litoral nordestino se prepara para receber um novo sabor a partir do próximo dia 19 de julho. A Chicken Town, franquia mineira especializada em frango frito, inaugura sua primeira unidade praiana na Vila Padre Arlindo, em Tamandaré. A chegada da marca marca a fase inicial de sua expansão na região.

A nova operação, com 30 m², é fruto de um investimento de R$ 250 mil e será comandada pelos empresários Geraldo Batista e Maria José Barbosa. A Chicken Town é reconhecida por sua receita inovadora de frango frito, que promete uma experiência crocante por fora e suculenta por dentro.

Além do carro-chefe, o cardápio da Chicken Town inclui uma variedade de opções para todos os gostos. Hambúrgueres e acompanhamentos como anéis de cebola, batata e polenta frita complementam o menu. A marca também se destaca pela diversidade de molhos especiais.

As combinações de frango frito são servidas em Boxes com filés, coxinhas da asa e tulipas, disponíveis em porções individuais, para famílias (até quatro pessoas) ou Box Super Família (até seis pessoas). Para os amantes de sanduíches, há oito sabores que podem ser combinados com refrigerante, batata ou suco, com preços a partir de R$ 19,90.

A loja oferece sete opções de molhos: barbecue, maionese temperada, mostarda e mel, pimenta americana, molho indiano, sweet chilli e salsa. O valor unitário é de R$ 3,90, com opções de kits com dois sabores por R$ 6,50 ou quatro sabores por R$ 12,00.

Localizada no número 33 da Vila Padre Arlindo, a Chicken Town de Tamandaré funcionará de domingo a domingo, a partir das 16h.

Tambaú Traz Diversão e Sabor Nordestino ao Shopping Recife com Campanha do Catchup

Recife, PE – A Tambaú Alimentos está levando uma experiência interativa e saborosa para o Shopping Recife durante todo o mês de julho, com uma campanha especial para seu Catchup 100% Nordestino. A ação promocional acontece no térreo do mall, entre as escadas rolantes e próximo à loja Magazine Luiza, e segue até o dia 31 de julho.

Focada no público infantil, a ativação oferece uma piscina de bolinhas gratuita para crianças de até 12 anos. Menores de 3 anos também podem participar, desde que acompanhados pelos pais ou responsáveis, com tempo de brincadeira de até dez minutos.

Além da diversão, a Tambaú vai distribuir brindes nos finais de semana, como ímãs de geladeira e mini catchups, item que é um dos líderes de vendas da marca. A iniciativa faz parte da campanha publicitária "Bota mais Catchup Tambaú", que destaca os carismáticos mascotes Tomatinhos Tómas e Tinho, símbolos do sabor, regionalidade e versatilidade do molho.

"Queremos proporcionar uma experiência lúdica, que estimule a memória afetiva nas crianças e suas famílias. A ideia é fortalecer o vínculo com o público, conquistando uma nova geração de consumidores que se identifica com o nosso jeito de ser: nordestino, alegre e saboroso", explica Raissa Gonçalves, gerente de marketing da Tambaú Alimentos.

Sobre a Tambaú

Fundada em 1962, em Custódia, no Sertão de Pernambuco, a Tambaú Alimentos começou com a produção de doces artesanais. Seu fundador, Gerson Gonçalves de Lima, transformou um sonho humilde em uma indústria de sucesso. Com dedicação, responsabilidade e investimentos contínuos em tecnologia, a empresa cresceu e hoje, com 62 anos de atuação, fabrica mais de 113 tipos de produtos, distribuídos para os estados do Norte e Nordeste. A Tambaú emprega mais de 700 funcionários, beneficiando centenas de famílias em Custódia, no Sertão do Moxotó.

Adeus à Manina Aguiar: Luto e Homenagens em Jaboatão dos Guararapes

Jaboatão, PE – A comunidade feminista de Pernambuco se despede nesta sexta-feira (11 de julho) da incansável companheira Manina Aguiar. As últimas homenagens à ativista ocorrerão no Cemitério e Crematório Memorial Guararapes, situado às margens da BR-101, Km 79, em Jaboatão dos Guararapes.

Para facilitar o acesso de amigos e familiares, dois ônibus sairão às 11h em frente à Praça do Jacaré, no Centro do Cabo de Santo Agostinho, rumo ao local do velório. A iniciativa visa permitir que todos possam prestar sua solidariedade e reconhecimento àqueles que Manina tanto lutou: uma sociedade mais justa e igualitária para crianças, meninas, juventudes e mulheres.

O corpo de Manina Aguiar será velado a partir das 11h30, e o sepultamento está previsto para as 15h30.

A família de Manina, profundamente grata pelas inúmeras mensagens de carinho e apoio recebidas, estende seu abraço fraterno aos milhares de amigos e admiradores. 

Em nota, destacaram a gratidão por ter convivido com "esse ser de luz e talento nas artes de comunicar, interpretar, dançar, defender causas, amar incondicionalmente, e contagiar todo e qualquer espaço".

Manina Aguiar deixa um legado de luta e dedicação, e seu nome será para sempre lembrado. "Manina, presente! Para sempre em nossas mentes e corações!", expressam seus companheiros.

Caruaru Sediará Etapa da 5ª Conferência Estadual de Promoção da Igualdade Racial

Caruaru, Pernambuco – A 5ª Conferência Estadual de Promoção da Igualdade Racial (CONEPIR/PE) chega a Caruaru nesta sexta-feira, 11 de julho, para sua etapa intermunicipal do Agreste. O evento, que tem como tema “Igualdade Racial e Democracia: Reparação e Justiça Social”, ocorrerá das 8h30 às 17h, na UNINASSAU Caruaru (BR 104, KM 68, nº 1215, Agamenon Magalhães).

A conferência em Caruaru é uma oportunidade para aprofundar as discussões e buscar soluções para o enfrentamento das desigualdades raciais em Pernambuco. A programação contará com a presença de representantes do governo, movimentos sociais, entidades civis e importantes lideranças ativistas da região, promovendo um amplo debate sobre o tema.

Realização e Inscrições

A iniciativa é uma parceria da Secretaria de Justiça, Direitos Humanos e Prevenção à Violência (SJDH), por meio da Secretaria Executiva de Promoção à Equidade Social, com a Prefeitura de Caruaru, o Centro Integrado de Direitos Humanos (CIDH), o Conselho Municipal de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (COPPIR) e o Conselho Estadual de Promoção da Igualdade Racial (COEPIR).

As pré-inscrições para a Conferência da Igualdade Racial estão abertas e podem ser feitas online através do link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeZMR0r975Hax7wo0Att_sltyVdRKpZeughdbOy1BjqdNBruQ/viewform?usp=dialog.

“O Bondinho” Traz Explosão de Cores e Frevo para o Primeiro Domingo de Férias no Recife Antigo

Recife, Pernambuco – O coração do Recife Antigo vai ser palco de uma celebração vibrante neste domingo, 13 de julho. O bloco infantil “O Bondinho” promove o desfile “O Bonde Brincando nas Ruas do Recife”, prometendo uma tarde de folia, cores, música e tradição para toda a família. A concentração está marcada para as 15h30, na Avenida Rio Branco, convidando crianças, pais e responsáveis a mergulharem na magia da cultura popular pernambucana.

O cortejo de “O Bondinho” partirá da Avenida Rio Branco, percorrerá a charmosa Rua do Bom Jesus e culminará em uma grande festa na Praça do Arsenal, em frente ao Paço do Frevo. Todo o percurso será embalado por canções líricas, alegorias elaboradas e fantasias que prometem encantar a todos.

Tradição de Pai para Filho: A Essência de “O Bondinho”

Inspirado no renomado Bloco Lírico O Bonde, “O Bondinho” foi criado com o propósito de apresentar às novas gerações a rica experiência do Carnaval teatralizado, unindo cultura e diversão. "Temos como objetivo passar a cultura da festa de pai para filho, e de avó para neto. É muito importante transmitir essa riqueza aos mais novos", explica Cid Cavalcanti, presidente e fundador do bloco.

As crianças que desfilam com “O Bondinho” vestem fantasias nas cores vermelho, branco e dourado, refletindo o mesmo cuidado estético e a riqueza visual do bloco adulto. Com alegorias caprichadas e um repertório repleto de referências à cultura pernambucana, o cortejo se destaca por encantar e, ao mesmo tempo, fortalecer a tradição lírica carnavalesca entre as diferentes gerações.

Cultura Plural e Inclusiva no Coração do Recife

Além da folia do cortejo, o evento se preocupa com a inclusão e a educação. Haverá oficinas educativas e uma programação acessível, com ações coordenadas pela equipe da VouSer Acessibilidade. Essa iniciativa reafirma o compromisso do bloco com uma cultura plural e democrática, garantindo que a celebração seja para todos.

A realização do evento é do Bloco Carnavalesco Lírico O Bonde e da Paó Produção & Comunicação, contando com o apoio fundamental da Prefeitura do Recife, através da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB 2024).

O projeto “O Bonde Brincando nas Ruas do Recife” é uma ação contínua que celebra a cultura popular pernambucana, promovendo cortejos temáticos e gratuitos aos domingos. O objetivo é revitalizar as ruas do bairro histórico com arte, música e memória, valorizando o imaginário popular nordestino. A programação completa prevê seis cortejos festivos ao longo do ano, sempre partindo da Avenida Rio Branco e encerrando na Praça do Arsenal.

Sobre o Bloco O Bonde

Fundado em 1991, no bairro da Imbiribeira, o Bloco Carnavalesco Lírico O Bonde é um dos mais tradicionais do Recife. Reconhecido por suas fantasias elaboradas, sua teatralidade e a valorização das raízes populares com elementos da cultura afro-brasileira, o bloco também atua como Ponto de Cultura, promovendo oficinas culturais em comunidades periféricas. Com uma história de representação do Brasil em eventos nacionais e internacionais, O Bonde foi homenageado em 2011 com a Medalha do Mérito José Mariano e teve um selo comemorativo lançado pelos Correios.

SERVIÇO

O Bonde Brincando nas Ruas do Recife – Cortejo O Bondinho

 * O que: Cortejos culturais gratuitos com música, fantasias, tradição e inclusão social

 * Local: Recife Antigo – Concentração na Avenida Rio Branco e término na Praça do Arsenal (em frente ao Paço do Frevo)

 * Quando: Domingo, 13 de julho

 * Horário da concentração: 15h30

Caruaru fortalece raízes culturais com 'Cultura Transforma', que homenageará Artistas Locais

Caruaru, Pernambuco – O projeto Cultura Transforma, uma iniciativa do Colégio GGE que visa fortalecer a identidade nordestina entre as novas gerações, foi o grande destaque de uma reunião nesta quinta-feira (10) com o prefeito de Caruaru, Rodrigo Pinheiro. O encontro contou com a presença de José Folhadela Neto, sócio-fundador do Colégio GGE, e de João Suassuna, neto do icônico escritor Ariano Suassuna, que assume a curadoria cultural da iniciativa.

A nova fase do Cultura Transforma foi apresentada ao prefeito, à vice-prefeita Dayse Cintra e ao deputado federal Fernando Monteiro. O projeto inova ao homenagear oito artistas caruaruenses, cujas trajetórias serão o centro de estudos em sala de aula e de edições especiais do programa "Chega Junto", da TV Asa Branca, durante os meses de agosto e setembro.

Imersão Cultural e Senso de Pertencimento

A abrangência do Cultura Transforma vai além de Caruaru. A iniciativa também reconhecerá artistas de Petrolina e João Pessoa, por meio de parcerias com as TVs Grande Rio e Cabo Branco, totalizando 24 nomes da cultura nordestina homenageados pelo GGE Cultural. O projeto, que teve início com "presentes-espetáculo" inspirados na obra de Ariano Suassuna, agora se expande para uma imersão ainda maior nas raízes regionais.

"Enquanto a sociedade estiver assistindo às homenagens na TV, os alunos estarão estudando sobre esses artistas em suas cidades. As unidades estarão decoradas, criando uma verdadeira imersão na nossa cultura", explicou João Suassuna, detalhando a proposta de conexão. José Folhadela reforçou o objetivo de estimular o senso de pertencimento: "Queremos que eles construam uma nova forma de se conectar com o mundo por meio das nossas raízes e compreendam o valor disso para suas vidas", afirmou.

A proposta foi unanimemente elogiada pelas autoridades presentes. "Gostei muito do projeto. Todos estão de parabéns por esse movimento de valorização da nossa cultura", declarou o prefeito Rodrigo Pinheiro.

O Cultura Transforma se estabelece como uma agenda permanente nas unidades da rede de ensino, prometendo continuar a enriquecer a formação dos alunos por meio das obras e histórias de grandes nomes da cultura nordestina.

Rota Turística do Cangaço Avança na Câmara e Promete Alavancar Turismo Nordestino

Brasília, DF – A Comissão de Turismo da Câmara dos Deputados deu um importante passo para o fomento do turismo histórico e cultural no Nordeste. Na última quarta-feira (9), foi aprovado o Projeto de Lei 4.860/2024, de autoria do deputado federal Fernando Monteiro (Republicanos-PE), que estabelece a Rota Turística do Cangaço. A iniciativa visa transformar a rica e muitas vezes controversa história do cangaço em um vetor de desenvolvimento sustentável para diversas cidades da região.

A proposta abrange municípios de Pernambuco, Sergipe, Alagoas e Bahia, criando um roteiro que conecta locais emblemáticos ligados ao fenômeno. Em território pernambucano, cidades como Serra Talhada, Floresta, Paranatama e Caruaru estão inclusas.

O relator da matéria, deputado Leur Lomanto Júnior (União-BA), apresentou um substitutivo ao texto original, incorporando uma emenda que ampliou a rota para incluir Olho d’Água do Casado (AL) e Glória (BA). O projeto agora segue para a Comissão de Constituição e Justiça e de Cidadania (CCJC), onde tramitará em caráter conclusivo.

Para Fernando Monteiro, a aprovação do PL é um motivo de grande satisfação e um passo fundamental para o reconhecimento da memória nordestina. “Estou muito contente com o avanço dessa matéria, que resgata a memória do cangaço e posiciona nossos municípios como destinos turísticos relevantes. A Rota do Cangaço tem potencial para atrair visitantes do Brasil e do mundo, dinamizando a economia local”, destacou o parlamentar.

A expectativa é que a Rota Turística do Cangaço não só valorize um período crucial da história brasileira, mas também estimule o turismo regional, gerando empregos e renda e contribuindo significativamente para o desenvolvimento socioeconômico das comunidades envolvidas.

Caruaru Recebe Investimentos Milionários com Elogios de Rodrigo Pinheiro à Gestão de Raquel Lyra

Caruaru, Pernambuco – O prefeito de Caruaru, Rodrigo Pinheiro, destacou nesta quinta-feira (10) a parceria com o Governo do Estado e a importância das ações da gestão de Raquel Lyra para o município. Durante um evento no Sesc Caruaru, ao lado da governadora, foram assinadas ordens de serviço que totalizam mais de R$ 10 milhões em investimentos, abrangendo pavimentação de novas ruas e a construção do Centro Especializado em Reabilitação (CER).

O novo CER será fundamental para ampliar a assistência a pessoas com deficiência em Caruaru. Além disso, as obras de pavimentação, que beneficiarão áreas urbanas e rurais, serão integradas ao programa municipal "Minha Rua Nova". "A gente já anunciou algumas ruas e, no mês que vem, vamos anunciar outras, em parceria com o Governo do Estado e com o apoio do deputado federal Fernando Monteiro", complementou o prefeito.

Para Rodrigo Pinheiro, os anúncios de hoje representam o cumprimento de compromissos assumidos por Raquel Lyra desde 2016, quando ela iniciou sua trajetória no Executivo como prefeita de Caruaru. "Graças a Deus a gente tem essa grande oportunidade de tê-la como governadora e, junto com ela, trabalhar para construir um futuro melhor. O presente já é realidade, com investimentos em infraestrutura, mobilidade, saúde e educação", afirmou o prefeito, citando ainda a recente entrega do Hospital da Mulher como exemplo do cuidado com a população.

Pinheiro finalizou sua fala elogiando o modelo de gestão da governadora, que prioriza a interiorização dos investimentos estaduais. "Raquel está plantando em Caruaru, no Agreste e em todo o Pernambuco. Essa é a fala que esperávamos de governos há 20, 30, 40 anos. Tenho certeza de que seu trabalho e o da sua equipe ainda terão muitos anos pela frente, porque Pernambuco reconhece quem trabalha — e isso ecoa em todo o Estado", concluiu o prefeito, reiterando o impacto positivo das ações do governo estadual.

Espero que atenda às expectativas! Fico à disposição para qualquer ajuste.

Do Amadorismo ao Profissionalismo: A Era de Ouro do Teatro Pernambucano #AoVivoEemCores

Recife, Pernambuco – O palco do Teatro Santa Isabel, e de outros espaços culturais do Recife, foi testemunha de uma rica e complexa evolução do teatro pernambucano ao longo do século XX. Artistas itinerantes, muitos deles com histórias de vida marcadas por fugas familiares para seguir a paixão pelas artes, foram fundamentais para a efervescência cultural da época.

Os anos 1920 representaram um marco para o amadorismo teatral. A montagem de "Beliche" em 1926 no Santa Isabel é um exemplo notável, com mais de 100 amadores no elenco, alcançando grande sucesso. Nesse período, duas companhias de teatro de revista, a Barra Clan e a Bolacha, causaram um "susto danado" no Recife. Pela primeira vez, a nudez feminina, ainda que não explícita, começou a aparecer nos palcos com figurinos reduzidos, gerando polêmica, embora essas companhias se apresentassem no Teatro do Parque, e não no Santa Isabel.

A década de 1930 trouxe consigo uma renovação com a popularização das comédias de costumes. No Santa Isabel, surge uma figura central: Odete Garrido, uma atriz cômica de grande talento. Mas o verdadeiro divisor de águas foi a estreia do Grupo Gente Nossa em 2 de agosto de 1931. Este foi o primeiro grupo de teatro profissional do Recife, com uma trajetória que se estendeu até 1942, sob a liderança de Samuel Campelo.

Campelo, cuja importância é tanta que tem até uma estátua em sua homenagem, foi o primeiro homem de teatro a administrar o Santa Isabel. Antes dele, a gestão da casa era feita por militares, professores ou músicos. Com Samuel no comando, o teatro floresceu, atraindo companhias e artistas renomados como Procópio Ferreira, Cacilda Becker e Ziembinski. O Grupo Gente Nossa, por sua vez, operava com uma rotina intensa de apresentações de terça a domingo, incluindo peças infantis nas manhãs de domingo, demonstrando uma dedicação e profissionalismo ímpares para a época.

A Era de Valdemar de Oliveira e o Legado do Teatro para Crianças

A figura de Valdemar de Oliveira surge como um pupilo de Samuel Campelo, assumindo a direção artística do Grupo Gente Nossa. Após a morte de Samuel em 1939, Valdemar liderou o grupo, obtendo financiamento do governo federal e realizando montagens grandiosas, como uma "Paixão de Cristo" anterior à de Nova Jerusalém, com centenas de artistas e música ao vivo.

Apesar do sucesso com o Grupo Gente Nossa, Valdemar de Oliveira nutria uma preocupação com o profissionalismo do teatro. Isso o levou a criar dois núcleos fundamentais:

 * Teatro para Crianças (a partir de 1939): Um marco para a cena infantil, com peças escritas para crianças, encenadas por crianças e com dramaturgia específica para esse público, sem as amarras da censura. Há um livro publicado sobre essa iniciativa.

 * Teatro de Amadores de Pernambuco (TAP): Um núcleo paralelo ao Grupo Gente Nossa, que construiu uma carreira extremamente vitoriosa.

Do Caos à Paixão: O Século XIX no Teatro Recifense #AoVivoEemCores

Recife, Pernambuco – O século XIX foi um período de efervescência e turbulência para o teatro recifense, marcado por inovações artísticas, intensos debates e até mesmo confrontos físicos. A chegada do teatro musicado, especialmente a ópera bufa, trouxe um novo dinamismo aos palcos, mas nem sempre de forma pacífica.

Um dos episódios mais emblemáticos desse período foi a apresentação de uma ópera bufa com personagens grotescos em 1869, que culminou em pancadaria e agressão às atrizes, com pontapés sendo jogados no palco. Curiosamente, no mesmo ano, o teatro foi consumido por um incêndio. A causa ainda é motivo de especulação, mas a teoria mais aceita aponta para um equipamento que simulava luz elétrica, trazido por uma companhia de ópera italiana, que teria explodido.

Palco de Grandes Dramaturgos e Paixões Ardentes

Apesar dos percalços, o teatro recifense do século XIX serviu de palco para a encenação de obras de grandes dramaturgos. Autores franceses e portugueses, como Augusto César de Lacerda, tiveram suas peças montadas. Obras de vultos nacionais como José de Alencar, Machado de Assis e Castro Alves também foram apresentadas. Infelizmente, as dramaturgias escritas por mulheres nesse período não tiveram a mesma sorte e não foram encenadas. O teatro cômico, com a obra de Vasques e sua esposa, além do lendário ator Xisto Bahia, que também marcou presença.

Muitos desses textos dramatúrgicos sobreviveram ao tempo e podem ser acessados e baixados no site Projeto Livro Livre, um verdadeiro tesouro para pesquisadores e amantes do teatro.

Os palcos recifenses também foram testemunhas de paixões intensas. Os irmãos Basses, grandes nomes da cena teatral do século XIX, estrelaram por aqui. E foi nesse cenário que o jovem poeta Castro Alves se apaixonou pela atriz Eugênia Câmara. Apesar dela ser comprometida e mais velha que ele, o romance se desenrolou, resultando em uma das mais famosas histórias de amor da literatura brasileira. Esse affair se tornou ainda mais complexo pela relação de Eugênia com Adelaide Amaral, que por sua vez, vivia um romance com o também poeta Tobias Barreto. O período era tão efervescente que era comum Castro Alves recitar poesias para Eugênia Câmara nos intervalos das peças, o que gerava um clima de intensa rivalidade e admiração entre os admiradores de cada artista. Esse episódio, aliás, é retratado no filme "Vendaval", disponível no YouTube.

O século XIX foi, portanto, um período de profunda transformação e intensidade para o teatro do Recife, onde a arte se misturava com a vida, a paixão e a polêmica, deixando um legado rico e complexo que ainda hoje ecoa.

O Nascimento do Teatro no Recife: Uma Viagem ao Século XVIII #AoVivoEemCores

Recife, Pernambuco – Em meio às celebrações dos 175 anos do Teatro de Santa Isabel, uma homenagem mais profunda nos leva de volta às origens do teatro na capital pernambucana. Longe de ser a primeira casa de espetáculos da cidade, o Santa Isabel foi precedido por uma história rica, que remonta a 1772, com o surgimento da primeira Casa da Ópera do Recife.

A presença portuguesa no Brasil, desde 1771, trouxe consigo a perspectiva de utilizar o teatro como um instrumento de educação e imposição cultural. No entanto, a ausência de espaços dedicados a essa arte era notória. A virada veio com a pressão do Marquês de Pombal, em Portugal, que, influenciado por administradores locais, emitiu um alvará real determinando a construção de casas de espetáculos. Para Pombal, esses espaços eram "fundamentais como fator de educação e civilização".

Casas da Ópera: Mais que Ópera, um Centro Social

As Casas da Ópera começaram a pipocar pelo Brasil. No Recife, a primeira surgiu no ano seguinte, em 1772, localizada na Rua do Imperador, nas proximidades de uma igreja onde hoje se encontra a frase "tudo mudou". É importante notar que, embora o nome sugerisse ópera, as apresentações não se restringiam apenas a ela, incluindo também peças faladas e cantadas, mas não necessariamente no formato operístico que conhecemos hoje.

A realidade da época impunha desafios enormes. Deslocar-se à noite para assistir a um espetáculo era uma aventura, especialmente para as mulheres. Sair de bairros distantes, como o Poço da Panela, envolvia carruagens e a companhia de crianças, em estradas precárias e escuras. As Casas da Ópera eram frequentadas predominantemente por homens e, em muitos registros, por prostitutas. Contudo, famílias também marcavam presença, atraídas pela diversidade das atrações. Os figurinos eram elaborados, com destaque para os vestidos volumosos e armados das mulheres.

Um Olhar Sobre a Experiência da Época

Há poucos registros visuais da Casa da Ópera do Recife, mas indícios como a prática de levar bancos para o espetáculo revelam um ambiente diferente do que conhecemos. Acredita-se que o modelo se assemelhava ao antigo Teatro da Rua dos Condes, em Portugal, que também sofria com a condenação social devido à presença de prostitutas.

A Casa da Ópera do Recife, assim como outras construções da época, como o primeiro Teatro São José em São Paulo (inaugurado em 1865, mas com formato semelhante às Casas da Ópera do século XVIII), era caracterizada pela escuridão. A ausência de luz elétrica significava o uso de velas, muitas vezes feitas com óleo de mamona (carrapato), que produziam fumaça e deixavam o ambiente escuro, dificultando a visão dos atores no palco.

As imagens da Casa da Ópera de Sabará, em Minas Gerais (construída em 1771 e reformada em 1927), servem como um bom exemplo do formato dessas primeiras casas de espetáculo: sem cadeiras individuais, o público se acomodava em longas bancadas, muitas vezes em camarotes. A "casa italiana", como era conhecido esse formato arquitetônico, se espalhou pelo mundo e foi adotada aqui, onde ir ao teatro não era apenas para assistir à peça, mas também para exibir figurinos e joias, um verdadeiro evento social.

As Casas da Ópera de Sabará e Vila Rica (Ouro Preto - MG) mostram a simplicidade e a funcionalidade desses primeiros espaços, que, por vezes, mais pareciam armazéns, mas que foram o berço do teatro no Brasil.

Leidson Ferraz: Mergulhos na Memória do Teatro e Novos Horizontes da Pesquisa #AoVivoEemCores

Recife, Pernambuco – O pesquisador, ator, jornalista e produtor Leidson Ferraz continua a expandir sua vasta e multifacetada produção acadêmica e literária, revelando um incansável compromisso com a história das artes cênicas. Em um panorama que mescla o uso inovador de inteligência artificial em suas edições e a paixão por documentos históricos, Ferraz prepara novos lançamentos enquanto celebra o impacto de suas publicações anteriores.

Leidson destaca o uso da inteligência artificial em seu trabalho mais recente, onde "só coloquei cor, só trabalhei umas sombras", mas que resultou em um visual "bonitinho". Essa abordagem demonstra sua abertura a novas ferramentas para aprimorar a divulgação de seu conteúdo.

Um Acervo Publicado e Disseminado

Com uma trajetória marcada pela distribuição e disseminação do conhecimento, Ferraz pontua que a maioria de seus livros está esgotada, pois ele sempre priorizou que suas publicações chegassem a bibliotecas de artes cênicas e cursos de todo o Brasil. Entre as obras já lançadas, destacam-se:

 * Coleção Memória: Representada por dois volumes dedicados ao teatro para crianças, uma de suas grandes paixões.

 * "Quase Esquecidas": Uma série que aborda o teatro nas décadas de 1930 e 1940, e posteriormente na década de 1950, com foco em programas de espetáculos e documentação.

 * "Diário para Crianças" (Volumes 1 e 2): Um projeto que reflete seu interesse pelo público infantil.

 * Dissertação de Mestrado (UFPE): Focada especificamente no teatro na década de 1930.

Essas publicações, muitas das quais podem ser encontradas em "conta virtual" ou através da busca por "memórias", solidificaram o nome de Leidson como uma referência na historiografia teatral.

O Doutorado e a Descoberta da ATP

O tema de seu doutorado, a Associação dos Cronistas Teatrais de Pernambuco (ACTP), é uma de suas maiores apostas. Leidson expressa a esperança de apoio para a publicação dessa pesquisa que revela um universo de "quase 45 jornalistas escrevendo sobre teatro" na ACTP. A descoberta de polêmicas e conflitos internos da associação, "muita briga e muita confusão", promete uma obra reveladora e inédita sobre um capítulo importante da crítica teatral pernambucana.

Novos Projetos: Do Passado Remoto ao Futuro Próximo

Leidson Ferraz não para. Com uma energia contagiante, ele anuncia diversos projetos em andamento, alguns dos quais ele descreve como "insuportáveis" de tão urgentes e apaixonantes:

 * "Do Picante à Poesia: O Teatro do Recife nos Anos 60": Uma pesquisa que mergulha na efervescência cultural da década de 1960 em Recife, incluindo a contribuição de figuras como Barretos Júnior.

 * "Teatro para Crianças no Recife – Volume 2": Com lançamento previsto para outubro no SESC, este livro promete uma festa de celebração para todos que vivenciaram o teatro infantil nas décadas de 1980 e 1990. Ferraz convida o público a enviar fotos e acervos pessoais para enriquecer a publicação.

 * "Dramaturgia Vital": Um projeto aprovado na faculdade que se dedica à publicação inédita das peças de Vital Santos, dramaturgo de Caruaru. Leidson sonha com essa publicação e conta com o apoio de todos para o lançamento ainda este ano.

Homenagens e o Desafio do Século XIX

Ferraz também fez questão de prestar uma homenagem especial, a Marlene Coutonho, que frequentou muito as casas de espetáculo do Recife, expressando a certeza de que ela estaria presente no lançamento.

A palestra de Leidson Ferraz transportou a plateia para o século XIX, um período de grandes desafios para a vida no Recife, como ele descreveu. Seu trabalho atual desafia a noção de que apenas obras sobre períodos mais recentes ou com personagens "vivos" atraem o público, como ele brinca sobre uma mensagem que recebeu: "Nesse livro que você tá lançando, o  personagem não vai entrar porque é sobre o século XIX, você nem existia!". No entanto, Ferraz insiste na importância de revisitar esse passado distante e desconhecido, ressaltando o vazio de pesquisa sobre o tema.

Leidson Ferraz reafirma seu papel como um guardião da memória teatral, desenterrando histórias, documentando acervos e compartilhando o conhecimento de forma acessível e apaixonada. Sua contribuição é inestimável para a cultura pernambucana e brasileira.

Leidson Ferraz: Uma Vida Entre o Palco, a História e as Palavras #AoVivoEemCores

Recife, Pernambuco – A trajetória de Leidson Ferraz, multifacetado profissional das artes cênicas, do jornalismo e da pesquisa, é um testemunho da paixão e dedicação em construir e preservar a memória do teatro brasileiro. Sua jornada, que abrange décadas de atuação, revela um compromisso inabalável com o conhecimento e a difusão da cultura.

A incursão de Ferraz no universo das artes começou em 1998, com o convite de José Manoel Sobrinho para atuar na assessoria de comunicação da Federação do Teatro de Pernambuco. Ali, ele se dedicou a projetos cruciais para a valorização da memória teatral, como os Encontros Sociais do Arraial. Leidson mobilizou artistas e entusiastas para reunir material e documentar a história do teatro local, um esforço que culminou no lançamento dos "Quatro Amigos" e no reconhecimento de 41 grupos de teatro.

Do Jornalismo à Academia: A Busca Pelo Conhecimento Aprofundado

A busca por uma base teórica mais sólida impulsionou Ferraz a uma mudança significativa em sua carreira: ele trocou o jornalismo pelo universo acadêmico. Realizou um mestrado em História e, posteriormente, um doutorado no Rio de Janeiro. Sua paixão por tornar o conhecimento acessível se manifestou claramente em suas aulas na UNIRIO, onde lecionou sobre a formação do teatro brasileiro. Recusando-se a limitar o estudo à realidade carioca, Ferraz expandiu o foco para outros estados, como Rondônia, Alagoas, Paraná, Rio Grande do Sul e, claro, Pernambuco, enriquecendo a perspectiva dos alunos sobre a diversidade cultural do País.

O Século XVIII Desvendado: Um Legado de Pesquisa

Foi durante suas pesquisas que Leidson Ferraz identificou um notável vazio na historiografia do teatro no século XVIII. Esse hiato se tornou um motor para seu trabalho mais recente. Utilizando ferramentas como a Hemeroteca Digitalizada, ele mergulhou em documentos históricos para mapear os primeiros "críticos" do teatro, que, na verdade, eram espectadores registrando suas impressões sobre os espetáculos nas Casas de Ópera. Sua perspicácia em rastrear a evolução dessas anotações até o surgimento dos jornalistas contratados é um achado significativo para a história da crítica teatral no Brasil.

A trajetória de Leidson Ferraz, marcada pela atuação como ator, jornalista, produtor e pesquisador, é um exemplo inspirador de como a paixão e a curiosidade podem desvendar e preservar a rica tapeçaria da cultura, não só pernambucana, mas também brasileira.