🎵 Henrique Casttro alcançou um novo patamar em sua trajetória musical ao conquistar o primeiro lugar do TOP 50 Brasil com “Nem Pagando”, parceria com o grupo Menos é Mais. A faixa ultrapassou 100 milhões de streams em poucos meses e se tornou a música mais ouvida do país, consolidando-se como um dos grandes fenômenos do pagode em 2024. O marco reforça a ascensão do cantor, que vem se destacando entre os principais nomes da música nacional.
💔 Com letra envolvente e ritmo marcante, “Nem Pagando” conquistou o público ao retratar o fim de um relacionamento sem volta, tema que gera forte identificação. A combinação entre melodia contagiante e narrativa emocional transformou a canção em um dos maiores sucessos do ano, ampliando ainda mais o alcance de Henrique Casttro no cenário musical brasileiro.
📺 O impacto da música também aparece nos números do clipe oficial, que ultrapassou 60 milhões de visualizações no YouTube. A faixa ganhou força em bares, encontros entre amigos, estádios e redes sociais, além de embalar diversos vídeos durante o período da Copa do Mundo, ampliando sua presença em diferentes ambientes e públicos.
🌟 Vivendo uma fase excepcional, Henrique Casttro celebra o reconhecimento e o crescimento contínuo de sua carreira. O cantor e compositor se firma entre os artistas mais comentados do momento, impulsionado pelo sucesso estrondoso de “Nem Pagando”, que segue dominando conversas, playlists e paradas musicais em todo o Brasil.
📸 Foto: Jhonnathas Franco
📌 Serviço
- Artista: Henrique Casttro
- Música: “Nem Pagando” (feat. Menos é Mais)
- Ouça nas plataformas: disponível em todos os serviços de streaming
🕊️ No dia em que o mundo do futebol vibra com mais uma Copa do Mundo, a Argentina revive uma de suas histórias mais míticas: “La Mano de Dios”. O gol irregular, marcado por Diego Maradona em 1986 contra a Inglaterra, transcendeu o esporte e virou símbolo de genialidade, polêmica e identidade nacional. Hoje, essa memória ganha ainda mais força porque se completam 26 anos da morte de Rodrigo “El Potro” ("filhote de cavalo" em castelhano), o cantor que eternizou a história em música. A coincidência entre o presente esportivo e o passado mítico cria um paralelo emocional que só o futebol consegue produzir.
🎤 Rodrigo Bueno, ícone do cuarteto (ritmo semelhante à cumbia) argentino, transformou a trajetória de Maradona em poesia popular ao lançar “La Mano de Dios” no ano 2000. A música narra a infância humilde do craque, sua ascensão meteórica e o peso de carregar um país nas costas. Em cinco minutos, Rodrigo sintetiza o que muitos argentinos sentem: Maradona não foi apenas um jogador, mas um fenômeno cultural. O artista, que morreu tragicamente em um acidente de carro aos 27 anos, deixou como legado uma das maiores homenagens já feitas a um atleta.
⚽ Enquanto a atual Copa do Mundo reacende paixões, a figura de Maradona continua pairando sobre cada jogo da Argentina. Nas arquibancadas, bandeiras com o rosto do ídolo dividem espaço com cânticos que citam sua genialidade. A cada drible ousado, a cada gol improvável, a sombra luminosa de D10S parece acompanhar o time. A música de Rodrigo, frequentemente tocada pelos torcedores, funciona como um lembrete de que o futebol argentino é construído tanto por vitórias quanto por mitos.
📜 A lenda da “Mão de Deus” nasceu no Estádio Azteca, mas se espalhou pelo mundo como metáfora de destino e irreverência. Maradona, ao justificar o gol com a frase que daria nome ao mito, reforçou sua imagem de anti-herói amado. A música de Rodrigo ampliou essa narrativa ao humanizar o craque, mostrando suas dores, quedas e redenções. Em tempos de Copa, essa história volta à superfície como se fosse parte do próprio ritual do torneio, lembrando que o futebol é feito de memória, emoção e personagens maiores que a vida.
🇦🇷 Hoje, a Argentina vive um duplo sentimento: a saudade de Rodrigo e a eterna devoção a Maradona. A coincidência da data transforma o dia em um momento de reflexão sobre ídolos que ultrapassam o campo e o palco. Em meio à tensão e à esperança da Copa atual, o país canta mais alto, como se cada verso fosse uma prece e cada gol, uma homenagem. A lenda segue viva — nos estádios, nas ruas, na música e no coração de quem acredita que o futebol é, acima de tudo, uma história de fé.
Em junho de 2000, Rodrigo "El Potro" Bueno esteve em Cuba onde apresentou a canção a Diego Maradona; em menos de 15 dias, Potro morreria em um acidente automobilístico após um show.
🌿 A trajetória de uma mulher nordestina que cruzou fronteiras para transformar vidas ganha novo fôlego literário com o lançamento de “O meu Jatobá”, obra mais recente do autor Achel Tinoco, publicada há pouco mais de um mês. O livro narra a história de Iva Carvalho Engels, maranhense que deixou o interior para estudar e trabalhar na Alemanha, retornando depois ao Brasil para dedicar-se à sua comunidade. A narrativa combina memória, identidade e impacto social, revelando como uma vida pode inspirar muitas outras.
🌾 Achel Tinoco, que já soma 29 títulos publicados, mergulha na força e na sensibilidade de Iva para construir um retrato que ultrapassa a biografia tradicional. O autor destaca o percurso de superação da protagonista, que saiu de uma região marcada pela pobreza e, com determinação, abriu caminhos antes inimagináveis. A obra também ecoa o olhar de quem testemunhou de perto essa jornada, reforçando a importância de histórias reais que iluminam o coletivo.
🌍 O livro recebeu elogios do cônsul honorário do Brasil em Aachen, Klaus Pavel, que classificou Iva como uma mulher “excepcional”, digna de “uma medalha de ouro” por sua dedicação aos que mais precisam. Esse reconhecimento internacional reforça o alcance da obra e a relevância do legado de Iva, que ultrapassa fronteiras geográficas e simbólicas. A narrativa, assim, se torna também um convite à reflexão sobre pertencimento e responsabilidade social.
🌸 Com linguagem envolvente e forte apelo emocional, “O meu Jatobá” se insere no conjunto de obras que valorizam histórias de vida como patrimônio cultural. Achel Tinoco reafirma seu compromisso com narrativas que preservam memórias e ampliam vozes, especialmente as de mulheres nordestinas que desafiam expectativas. O livro chega às livrarias como um registro afetivo e histórico, capaz de dialogar com leitores de diferentes gerações.
📖 A obra já desperta interesse nas redes sociais e entre leitores que acompanham o trabalho do autor. A combinação entre fotografia histórica, paisagem afetiva e narrativa biográfica cria um mosaico que celebra a força de uma mulher e de sua terra. Para quem busca literatura que emociona e inspira, “O meu Jatobá” se apresenta como leitura indispensável e profundamente humana.
✨ A trajetória de Renan Mariano, o escritor por trás do perfil @renan.escreve, é marcada por uma relação íntima com os textos curtos, aqueles que cabem na palma da mão, no intervalo do café, no respiro entre uma tarefa e outra. Desde os tempos dos blogs, quando ainda era adolescente, ele descobriu que poucas linhas podem carregar um impacto profundo — e nunca mais abandonou essa forma de expressão. Hoje, suas crônicas, contos e pequenas situações alcançam milhares de leitores no Instagram, onde ele publica semanalmente e transforma o ordinário em literatura. Literatura cotidiana é, para ele, uma forma de tocar quem não estava esperando ser tocado.
📝 A escrita de Renan nasce de dois impulsos complementares: a observação e a lapidação. Às vezes, uma cena se apresenta pronta, como se já viesse com começo, meio e fim. Outras vezes, surge apenas um esqueleto, uma fagulha que exige trabalho, método e paciência. Ele descreve esse processo como esculpir: a ideia se revela enquanto é moldada. Entre humor e melancolia, Renan não enxerga oposição — enxerga humanidade. Seus personagens transitam entre o riso e a dor, e o leitor decide onde pousar. Processo criativo é, para ele, tanto instinto quanto técnica.
💡 Mesmo sem rotina rígida, Renan mantém um compromisso consigo: escrever toda semana. Engenheiro de profissão, ele escreve à noite, no tempo que sobra entre o trabalho e a vida afetiva. Anota tudo no celular — ideias desconexas, frases soltas, lampejos. Algumas viram textos no mesmo dia; outras dormem anos. O que o move não é a cobrança externa, mas a interna: a vontade de não desperdiçar o que o alimenta. E quando um texto repercute, como aconteceu com “Farelo de bolo”, ele entende que a força está menos no formato e mais na verdade que carrega. Criação literária é, acima de tudo, encontro.
📖 Suas referências vão de Machado de Assis a Conceição Evaristo, passando por Veríssimo, Nelson Rodrigues e Lygia Fagundes Telles. Mas Renan também encontra literatura nas conversas de café, nos diálogos casuais, nas histórias que as pessoas contam sem perceber que estão oferecendo matéria-prima. Para ele, uma boa crônica é como uma carroça em movimento: o autor puxa o leitor pela gola, o coloca dentro da narrativa e salta — deixando-o seguir sozinho, ainda em movimento. Boa crônica é aquela que continua mesmo depois do ponto final.
🌅 O futuro? Um romance — ainda que a coragem e o tempo estejam em negociação. Enquanto isso, Renan revisa sua primeira coletânea de crônicas, que em breve chegará ao público. Ele sabe que não precisa se prender a um formato para ser lido; precisa apenas de um texto forte, honesto e capaz de fazer o leitor deslizar a próxima tela. E isso, definitivamente, ele já domina. Futuro literário
📸 Fotos: Arquivo Pessoal
Entrevista – Renan Mariano (@renan.escreve)
1. O que te fez começar a escrever textos curtos — e por que esse formato continua te atraindo.
Quando eu tinha uns 18 anos, os blogs eram populares como diários virtuais e espaço para reflexões. Naquela época, eu acompanhava algumas páginas que tinham textos um pouco mais trabalhados. Para mim eram mais que diários virtuais. Eu ficava admirado com o fato de alguns textos, mesmo curtos, me impactarem tanto. Resolvi então criar minha própria página e comecei a dar vazão ao que eu pensava. Quis tentar escrever textos impactantes também. Eu praticamente não tinha leitores, mas aquilo me moldou. Mantive a página por muitos anos.
Hoje em dia, os textos curtos (basicamente crônicas e contos) ainda me fazem transbordar. Diferente de um livro, que espera pelo leitor, um texto curto publicado na internet vai até o leitor. No ônibus, no metrô, no aeroporto, no intervalo do almoço, no cafezinho, o texto curto alcança as pessoas e é capaz de mudar o dia, a semana ou até mesmo a vida de alguém que não esperava por isso. Acho espetacular.
2. Como nasce uma crônica no seu dia a dia — você observa primeiro ou escreve para entender depois.
No meu caso, há duas formas: uma por simples observação prévia. Algo interessante acontece ao meu redor (ou comigo) e logo penso: isso é uma crônica completa. É um processo mais fácil, pois o texto já vem todo na cabeça, rápido.
A outra forma é mais trabalhosa. Nasce uma ideia bruta como esqueleto, e nela vou incluindo elementos inicialmente desconexos entre si. É mais difícil de escrever porque a ideia vai se estabelecendo ao mesmo tempo em que produzo. Não é que eu entenda o texto somente depois de pronto. O entendimento se dá no processo de lapidação. Parece que estou esculpindo algo. É extremamente satisfatório quando termina.
3. Qual é a linha tênue entre humor e melancolia nos seus textos — e como você decide em qual lado cair.
Não vejo humor e melancolia como opostos. Talvez seja por isso que eles pareçam próximos em alguns escritos. Muitas piadas, dessas contadas oralmente, se baseiam na tragédia. Existe o tal do humor autodepreciativo também. E eu gosto de personagens que possuem uma visão amarga, ácida e bem-humorada ao mesmo tempo, embora eu não seja assim. Tento não forçar demais um lado; não sei se consigo. Às vezes é o leitor que decide de que lado caiu, humor ou drama.
No mais, convenhamos, uma pessoa apenas bem-humorada, que é alto astral o tempo todo, não é a melhor pessoa para se ter por perto. Não é realista. Claro que o contrário é péssimo. Mas acredito que conexões mais profundas sejam feitas de um pouco de melancolia compartilhada, pois é quando as pessoas mostram suas vulnerabilidades. Ter confiança em alguém a ponto de mostrar sua vulnerabilidade é lindo. Essa é a verdadeira intimidade.
4. Existe alguma rotina criativa que você segue — ou a escrita chega quando quer.
Não consigo estabelecer uma rotina muito metódica de escrita. O trabalho que paga minhas contas é o de engenheiro. Sendo assim, é no meu tempo livre que eu consigo pôr no papel as ideias. Só que eu também namoro; não fico muito em frente ao notebook nos fins de semana. Então me sobram os dias úteis à noite. A única coisa que tenho como protocolo é anotar todas as ideias no celular, por mais loucas e desconectadas que elas pareçam. Anoto de qualquer jeito. Às vezes aquilo cresce e vira um texto, que em algum momento, no período noturno, eu vou escrever. Tenho ideias muito antigas anotadas que nunca viraram nada. E outras que se tornam texto no mesmo dia em que surgem.
5. Qual texto seu mais te surpreendeu pela repercussão — e por quê.
Foi o “Farelo de bolo”. Porque é um texto em prosa corrida, diferente dos contos-diálogos que eu tanto compartilho. Descobri que os contos-diálogos prendem mais o leitor no Instagram, plataforma que uso hoje como principal canal de divulgação. O ser humano é curioso por natureza; ele adora ouvir (no caso, ler) a conversa alheia.
Mas o “Farelo de bolo” é prosa “clássica”, que era o que eu sempre escrevia desde os tempos do blog. Foi incrível ver que repercutiu tão bem, porque minha origem está nesse estilo mais intimista, em primeira pessoa. Recebi desabafos e pedidos de pessoas para que eu escrevesse suas histórias. Os comentários que esse texto recebeu, nossa, é literatura à parte.
Algumas pessoas acharam até que a história fosse minha. Isso me fez entender que eu não preciso ficar preso a um formato para ser lido. Na verdade, o que eu preciso é de um texto forte e cativante, com o qual as pessoas se identifiquem, além de um bom gatilho na tela inicial, considerando o Instagram. A primeira frase de “Farelo de bolo” é “Todos os dias, mainha fazia bolo e levava surra do meu pai”. Uma ternura e uma violência juntas; um problema exposto logo de cara. “Nossa, o que será que vai acontecer aqui?”, o leitor deve ter pensado, e continuou deslizando as telas. Houve comoção. Tenho outros textos felizes em repercussão entre seguidores e não seguidores. Esse foi feliz acima do esperado. Não dá para produzir sempre um desses; pelo menos não na frequência com que me proponho.
6. Como você lida com a expectativa dos leitores — especialmente quando esperam que você publique “toda semana”.
Acho que não há expectativa dos leitores quanto à cadência. Ainda não fui cobrado. Nunca nem mesmo externaram algo do tipo “Qual será o texto dessa semana?”. Não é para tanto. E o fato de eu não estabelecer um dia fixo para publicar me ajuda. Esse “toda semana” que escrevi na bio do Instagram é mais um compromisso comigo mesmo, para que eu esteja sempre escrevendo. Já passei mais de um ano sem escrever absolutamente nada. Isso é péssimo, perdi tempo, deixei de fazer algo que tanto me alimenta. Pior, deixei de me aprimorar, pois é fazendo que a gente melhora. Tenho cumprido a proposta semanal, mas se eu passar de sete dias creio que ninguém mandará mensagem cobrando.
No geral, eu gostaria que todos os textos fossem bem distribuídos, comentados, compartilhados etc. Mas nem sempre acontece, faz parte. O maior problema é lidar com minhas próprias expectativas acerca de cada texto. Estou aprendendo. Tem texto que eu já sei que não vai engajar tanto, e mesmo assim eu publico porque eu acho que ele precisa existir. Eu quero que ele exista. Não posso ficar preso aos números.
7. Quais autores ou referências moldaram seu olhar para o cotidiano — literários ou não.
Consigo pensar agora em Machado de Assis, Luís Fernando Veríssimo e Nelson Rodrigues. Mais recentemente, Conceição Evaristo. Ah, li um livro de contos da Lygia Fagundes Telles (“A noite escura e mais eu”) que me arrebatou e me inspirou. Eu queria poder citar também Kafka, Dostoiévski etc., mas ainda não li esses caras. Quanto às referências não literárias, o professor Yuval Noah Harari, autor de “Sapiens”, me acompanha bastante. No mais, todas as conversas informais e prolongadas com qualquer pessoa ajudam a moldar meu olhar. Bate-papo de café é literatura pura.
8. O que você considera uma boa crônica — e como sabe que um texto seu está “pronto”?
Imagine que o autor é um carroceiro conduzindo sua carroça (o texto). Ele vem trotando veloz e, sem parar, puxa o leitor pela gola — com uma força sobrenatural — e o leva consigo. Depois de percorrer alguns metros, o carroceiro pula e deixa o leitor se virar sozinho sobre a carroça, com o cavalo em movimento. Uma boa crônica é isso: pega o leitor distraído, o conduz, termina, mas o leitor continua em movimento. Um texto está pronto no instante em que, se eu pular da carroça, o leitor permanecerá nela, tão distraído quanto chegou. Uma boa crônica ou conto jamais é uma carroça que estaciona para o leitor subir e descer com segurança. Quem faz isso é livro didático e manual de instruções.
9. Como é transformar pequenas situações em literatura — existe um método ou é puro instinto?
A ideia em si é puramente instintiva. Eu não forço a barra para uma situação virar texto se ela não me ocorrer já com potencial de texto. Mas a escrita tem muito método. Fiz alguns cursos de escrita criativa, tento aplicar as técnicas. Mostrar em vez de contar, construir cenário, dar textura, atribuir aspectos emocionais ao personagem. Em termos de português, é preferir a voz ativa, evitar adjetivações e conectores em excesso, dar respiro por meio de quebra de frases, pontuações, e por aí vai.
10. O que você ainda quer escrever e ainda não teve coragem? — seja um tema, um livro ou um experimento.
Um romance. Mas falta de coragem não é exatamente o sentimento. Acho que é uma mistura de preguiça com certa desconfiança (“será que é hora de investir tanto tempo nisso?”). Creio que seja uma resistência comum de quem nunca escreveu um romance. Nada que realmente me impeça. Tenho vontade, sim, e acho que isso vai se consolidar. Por enquanto não estou me cobrando. Já tenho o manuscrito da minha coletânea de crônicas, em fase de revisão. Esse será o meu primeiro livro.
Por muito tempo, achei que prosperidade era dizer "sim".
Sim para os convites. Sim para os projetos. Sim para as urgências. Sim para as pessoas.
Talvez por generosidade. Talvez por competência. Talvez porque eu sempre acreditei que, se pudesse ajudar, deveria ajudar. Talvez por não saber dizer não, mesmo.
Mas a vida, às vezes, nos convida a uma outra aprendizagem.
Nem todo pedido é um chamado.
Nem toda oportunidade é, de fato, uma oportunidade.
Nem toda urgência merece um pedaço de nós.
Há coisas que são construídas ao longo de anos: conhecimento, experiência, maturidade, discernimento. E tudo isso tem valor. Alto, diga-se de passagem.
Também há um custo invisível em cada "sim" que damos: o nosso tempo, o nosso descanso, a nossa energia, a nossa paz.
Nesta última semana, percebi algo importante: existem missões que simplesmente não são minhas.
E está tudo bem.
Às vezes, o mais honesto é reconhecer: isso é maior do que eu.
Não é sobre fugir. É sobre se preservar.
É entender até onde é saudável permanecer em determinadas situações, relações ou demandas; reconhecer que nem toda dor pode ser resolvida por nós, nem toda energia precisa ser acolhida e nem todo peso precisa ser carregado.
Aprender a dizer "não" para o mundo é, muitas vezes, a forma mais bonita de dizer "sim" para si mesmo.
Prosperidade também é poder escolher.
Escolher onde colocar o coração, o talento e a disponibilidade.
Escolher o que faz florescer a vida e o que apenas nos esgota.
Escolher não assumir todas as urgências do mundo.
Escolher preservar o sono, o silêncio, a mesa do café com quem amamos, um São João tranquilo, uma viagem, um tempo de descanso, de meditação, oração e paz.
Porque a verdadeira abundância não está em fazer mais.
Está em viver com mais intenção.
E talvez um dos maiores luxos da vida adulta seja este: poder olhar para algo perfeitamente possível e dizer, com serenidade:
"Hoje, eu escolho a mim."
Porque amor também é limite.
Cuidar é saber parar.
A própria energia importa.
Não é o amor que adoece. É a ausência de escolha.
Talvez a prosperidade seja isso: aprender a distinguir o que é nosso do que não é, acolher o que nos faz florescer e, com delicadeza, soltar aquilo que apenas nos pesa.
Porque nem tudo precisa ser resolvido.
Nem tudo precisa ser carregado.
E algumas coisas, simplesmente, precisam ser entregues ao universo.
Mariângela Borba é jornalista, produtora cultural e estrategista digital. Especialista em Cultura Pernambucana, atua na interseção entre comunicação, cultura e política. Com passagem pelo Ministério da Cultura e gestões públicas, integra a AIP e a UBE. Pesquisa a palavra como território de poder e estuda Psicanálise.
🎶 A história de Tip Joe começa muito antes dos sintetizadores, nas reuniões de karaokê em família e na imaginação fértil de um garoto que desenhava, criava histórias e inventava mundos. “Minha família sempre gostou muito de música”, lembra Erick, seu nome de registro. O ponto de virada veio aos 15 anos, quando ouviu Os Afro Sambas pela primeira vez e sentiu “uma vontade enorme de criar e me expressar através da música”. A partir dali, mergulhou em pesquisas, descobertas e experimentações que moldariam sua sensibilidade artística.
🌙 O nome Tip Joe nasceu como uma espécie de alter ego. “Meu nome de registro é Erick, mas eu queria um nome artístico que fosse diferente”, explica. O trocadilho com tiptoe funciona como uma sátira de si mesmo: “Sempre fui uma pessoa muito cautelosa, tímida… então o Tip Joe funciona como se ele estivesse rindo do Erick”. Essa persona mais ousada permitiu que ele explorasse universos sonoros diversos, desde a guitarra psicodélica dos anos 60 até as batidas eletrônicas que hoje definem sua identidade.
🌌 A evolução de sua sonoridade acompanha sua própria trajetória emocional. “No início eu não entendia absolutamente nada”, diz sobre suas primeiras experiências em DAWs. Mas a curiosidade venceu a técnica, e a técnica veio com o tempo. Hoje, Tip Joe define sua identidade como “noturna, nostálgica e profundamente emocional”, guiada por sintetizadores, distorções e narrativas musicais que conduzem o ouvinte por clímax, calmarias e tensões. Suas influências vão de Jefferson Airplane e Velvet Underground a Tame Impala, Boogarins e Polo & Pan.
🌈 Um dos momentos mais marcantes de sua trajetória recente é o medley psicodélico dedicado à música brasileira dos anos 60 e 70. “A música psicodélica brasileira teve um papel muito importante na minha adolescência”, conta. Ele cita descobertas como Lindo Sonho Delirante, Pedro Santos, Serguei, Gal Costa, Os Mutantes, Wanderléa, Antônio Carlos & Jocafi, Cátia de França, Marisa Rossi e Fábio Stella. “Eu queria montar uma coletânea que eu mesmo adoraria encontrar”, afirma. O resultado é uma curadoria afetiva e histórica, que resgata raridades e celebra a riqueza da psicodelia nacional.
🌞 O futuro de Tip Joe aponta para novas fusões e experimentações. “Tenho vontade de criar um set exatamente com essa proposta: raridades brasileiras para ouvir numa tarde de domingo”, revela. Ele também demonstra interesse por tecnobrega, samba-rock e outras vertentes brasileiras. Em paralelo, prepara faixas com influências de electro rock, electroclash, disco dance e garage. “Pretendo lançar em breve uma faixa mais voltada para esse universo”, adianta. Para ele, cada criação é uma estreia emocional: “Acho que toda vez que crio algo novo sinto que aquela é a melhor apresentação da minha vida”.
📸 Fotos: Reprodução Instagram e Arquivo Pessoal
Serviço:
Tip Joe — DJ, produtor musical e criador de conteúdo
Redes: YouTube, SoundCloud, TikTok e Instagram
Atividade: desde 2015 (instrumental) e 2020–2021 (produção e sets)
Cidade-base: Campinas -SP
ENTREVISTA - DJ TIP JOE
1. Como começou a sua trajetória na música eletrônica e o que te motivou a se tornar DJ e produtor?
Minha família sempre gostou muito de música. Um dos programas que a gente sempre faz é se reunir para cantar no karaokê (risos). Também sempre fui uma pessoa muito criativa e ligada à arte. Desde pequeno gostava de desenhar, criar histórias e imaginar cenários.
Mas meu interesse pela música despertou de verdade quando um amigo me apresentou Os Afro Sambas. Eu tinha uns 15 anos e lembro de ficar fascinado, porque era algo completamente diferente de tudo o que eu costumava ouvir. Foi aí que comecei a pesquisar artistas e músicas de diferentes gêneros e países.
Quanto mais eu descobria ritmos que nem imaginava que existiam, mais surgia em mim uma vontade enorme de criar e me expressar através da música. Foi quando comecei a mexer nos softwares de produção musical. Aprendi praticamente tudo sozinho, assistindo vídeos e praticando em casa.
No começo foi difícil, porque eu não conseguia transformar em som exatamente o que imaginava na minha cabeça. Mas, com o tempo, fui estudando, fazendo alguns cursos e entendendo melhor como poderia me expressar através de batidas e sintetizadores.
Naturalmente, comecei a me envolver também com a mixagem. Sempre fui aquela pessoa que gosta de apresentar músicas e artistas novos para quem está ao redor, e isso acabou me levando a montar repertórios e criar sets que misturam gêneros, sentimentos e referências. Gosto de construir uma narrativa sonora tanto nos meus sets quanto nas minhas produções, sempre buscando algo diferente e que mereça ser descoberto.
2. Qual é o seu nome de registro e como surgiu o nome artístico Tip Joe?
Meu nome de registro é Erick, mas eu queria um nome artístico que fosse diferente e representasse uma persona distinta de quem eu sou no dia a dia. Tip Joe surgiu como um trocadilho com tiptoe, expressão em inglês que significa andar na ponta dos pés, agir com cautela ou evitar conflitos. Como Erick, sempre fui uma pessoa muito cautelosa, tímida e até medrosa em alguns aspectos. Então, de certa forma, o Tip Joe funciona como uma sátira de mim mesmo, como se ele estivesse rindo do Erick e assumindo tudo aquilo que ele tem medo de expressar.
3. Há quanto tempo você está na ativa e como percebe a evolução da sua sonoridade desde o início?
Comecei, por volta de 2015, tocando guitarra e violão. Como eu era muito ligado à música psicodélica dos anos 60, meu objetivo inicial era aprender a tocar minhas músicas favoritas. Eu e alguns amigos chegávamos a tocar em pequenos bares da nossa cidade, que é bem pequena, mas na maioria das vezes nos reuníamos apenas pelo prazer de tocar e cantar juntos.
Com o tempo, comecei a me interessar por produção musical e a fazer minhas primeiras experiências nas DAWs. No início eu não entendia absolutamente nada. Ficava apenas apertando teclas e criando sons que achava interessantes, sem saber gravar, mixar ou usar efeitos.
Lembro que eu e um amigo próximo passávamos horas criando sons aleatórios, gravando tudo no celular e depois juntando no Audacity para subir no SoundCloud. Naquela época eu não tinha uma identidade sonora definida; era apenas um conjunto de sons que eu achava legal (risos).
Com o passar dos anos, fui estudando, fazendo cursos, experimentando coisas novas e entendendo melhor as ferramentas de produção. Hoje consigo traduzir muito mais claramente aquilo que quero transmitir, mesmo que às vezes o processo ainda leve tempo.
Durante um período fiquei bastante preocupado em encontrar uma sonoridade específica ou me manter fiel a um único gênero para atingir um determinado público. Mas fui entendendo que a minha identidade está justamente em transformar sentimentos em música, independentemente do gênero: house, dance, disco, rock ou pop. Acho que foi exatamente isso que me fez me apaixonar pela música: ela pode ser o que a gente quiser.
4. Quais artistas, estilos e referências moldaram sua formação musical, tanto dentro quanto fora da música eletrônica?
Os Afro Sambas foram responsáveis por abrir meu terceiro olho para a música. Foi quando percebi que existia muito mais além do que tocava nas rádios.
Depois disso, fui profundamente influenciado pela psicodelia dos anos 60 e 70, especialmente artistas como Jefferson Airplane, The Velvet Underground, The Electric Prunes e Os Mutantes. Mais tarde, também passei a acompanhar a nova geração da música psicodélica, como Tame Impala, Temples e Boogarins.
Dentro da música eletrônica, uma das minhas maiores referências é a dupla Polo & Pan, inclusive pela maneira como incorporam elementos e samples da música brasileira em suas produções e sets.
Acho que cada fase da minha vida teve artistas, álbuns ou músicas que acabaram se tornando parte das experiências que vivi e influenciando minha forma de criar. Algo que também me inspira muito é toda a estética nostálgica e noturna. Gosto de tudo que remete à noite, estradas, luzes, algo lúdico e cinematográfico.
Estou sempre sendo influenciado por alguma coisa. Ultimamente, por exemplo, tenho ouvido bastante Pixel Grip e Sextile, e já consigo perceber essas referências aparecendo nas minhas produções mais recentes.
5. Como você definiria sua identidade sonora atual e o que considera essencial no seu processo criativo?
Eu definiria minha identidade sonora como noturna, nostálgica e profundamente emocional. Quase tudo o que crio nasce da tentativa de traduzir algum sentimento.
Gosto muito de trabalhar com sintetizadores, distorções, delays, reverbs e flangers, elementos que inevitavelmente me conectam às minhas influências psicodélicas. Também gosto de batidas marcantes e de criar progressões que conduzam o ouvinte até um momento de clímax.
Nos meus sets, procuro sempre construir uma narrativa, misturando diferentes gêneros e criando momentos de euforia, calmaria, tensão e contemplação. Mais do que tocar músicas, gosto de contar histórias através delas.
6. O que te levou a criar o medley psicodélico com artistas brasileiros dos anos 60 e 70 e como foi o processo de escolha das faixas?
A música psicodélica brasileira teve um papel muito importante na minha adolescência. Eu e alguns amigos passávamos horas trocando descobertas de bandas, raridades, filmes e discos esquecidos.
Algumas coletâneas escondidas me apresentaram diferentes artistas e músicas, como Lindo Sonho Delirante do Fábio. Lembro também de ter descoberto o álbum Krishnanda, do Pedro Santos (Pedro Sorongo), através de uma revista na escola, e aquilo me marcou profundamente. Descobrir raridades brasileiras era quase uma aventura.
Mesmo trabalhando hoje principalmente com música eletrônica, sempre volto aos clássicos que ajudaram a construir a minha identidade artística. Foi justamente isso que me levou a criar esse medley. Eu queria montar uma coletânea que eu mesmo adoraria encontrar caso estivesse pesquisando sobre psicodelia brasileira, reunindo principalmente alguns dos meus clássicos preferidos.
7. Você pretende explorar outros gêneros brasileiros em futuros sets ou medleys?
Com certeza. O samba-rock, por exemplo, esteve muito presente nessa fase de descobertas da música brasileira e continua sendo uma das minhas trilhas sonoras favoritas para os domingos (risos).
Inclusive, tenho vontade de criar um set exatamente com essa proposta: raridades brasileiras para ouvir numa tarde de domingo.
Também gosto bastante do tecnobrega, que considero algo extremamente experimental e criativo. Acho que existem muitos artistas brasileiros produzindo coisas incríveis atualmente, e quero explorar cada vez mais essa riqueza nos meus projetos.
8. Como enxerga o papel da música brasileira dentro da cena eletrônica atual e o potencial de fusões entre esses universos?
A música brasileira sempre esteve muito presente na cena eletrônica, seja através de samples, vocais, ritmos ou até mesmo na estética de muitos artistas. Acredito que ela seja um acervo praticamente infinito de referências e possibilidades criativas.
O grande potencial dessa fusão está justamente na capacidade de criar algo novo sem perder a conexão com as nossas raízes. O Brasil possui uma diversidade musical gigantesca, e quando esses elementos dialogam com a música eletrônica surgem sonoridades muito únicas, capazes de atravessar fronteiras e apresentar a nossa cultura para diferentes públicos ao redor do mundo.
9. Quais são seus próximos passos como artista?
Recentemente eu estava produzindo e me aventurando em batidas drum n bass. Agora estou muito envolvido com sonoridades como electro rock, electroclash, disco dance e garage. Pretendo lançar em breve uma faixa mais voltada para esse universo, com batidas e graves mais agressivos, além de vocais distorcidos.
Também estou experimentando gravar diferentes tipos de voz para trazer ainda mais personalidade e sentimento às minhas produções.
Além disso, quero criar um set reunindo raridades psicodélicas de diferentes países, algo pensado para ser ouvido no fim de uma tarde de domingo, acompanhado de uma boa taça de vinho.
10. Qual foi o momento que você considera a melhor apresentação da sua vida?
Acho que toda vez que crio algo novo ou me apresento para alguém, sinto que aquela é a melhor apresentação da minha vida (risos). Gosto de viver cada experiência como algo único. Talvez seja justamente essa sensação de descoberta constante que me faz continuar criando.
Veja a seguir o vídeo completo de Tip Joe remixando a psicodelia brasileira:
🎤 O show da Banda Som da Terra agitou o Pólo do Totó na noite de ontem, levando muito forró tradicional ao São João do Recife. A apresentação, marcada pela energia contagiante do grupo, destacou o novo hit “Forró na Gafieira”, já entoado pelo público que acompanha a banda nesta temporada junina. A canção, assinada por Rominho Pimentel e Fábio Valois, reforça a identidade pernambucana que o grupo cultiva ao longo de sua trajetória.
🪘 Celebrando 50 anos de carreira, o Som da Terra mostrou porque segue sendo referência na música regional. O repertório, repleto de homenagens às tradições nordestinas, embalou o público que lotou o espaço e recebeu a banda com entusiasmo. A performance reforçou o compromisso do grupo com a preservação e renovação do forró, mantendo viva a essência dos festejos juninos.
💿 O novo single, disponível em plataformas como Spotify e Deezer, vem ganhando destaque nas festas de São João e ampliando o alcance da banda nesta temporada. “Forró na Gafieira” abre oficialmente o ciclo junino do Som da Terra e integra as comemorações do cinquentenário do grupo, que segue conquistando novas gerações de fãs com sua musicalidade autêntica.
📸 Foto: Reprodução Instagram
Serviço
Som da Terra – São João do Recife
📍 Pólo do Totó
📅 Show realizado ontem
🎵 Hit “Forró na Gafieira” disponível no Spotify e Deezer
🎤 Em meio a uma fase intensa de trabalhos no teatro, na música e em produções audiovisuais independentes, Giselle Tigre decidiu fazer uma pausa estratégica para viver algo que, segundo ela, estava devendo a si mesma: passar o São João em Pernambuco. A artista, que vem conciliando gravações, apresentações e projetos autorais, retornou ao Recife para celebrar o ciclo junino e reencontrar suas raízes afetivas e culturais.
🎶 No feriado estadual, Giselle subiu ao palco a convite do cantor Geraldo Maia, soltando a voz em uma apresentação marcada pela energia do forró e pela vibração do público. A artista destacou a alegria de cantar “na rua”, cercada por músicos pernambucanos e fãs que acompanham sua trajetória desde Amor e Revolução até a recente websérie com Luciana Vendramini.
🌟 A pausa junina não diminui o ritmo da atriz, que segue envolvida em múltiplas frentes criativas. Entre seus compromissos mais recentes estão apresentações musicais, participações em eventos culturais e a continuidade da série independente que protagoniza ao lado de Vendramini, reforçando sua presença no audiovisual contemporâneo.
🎭 Além da música, Giselle mantém forte atuação no teatro, onde integra montagens que exploram temas sociais e emocionais com profundidade. A artista tem se dedicado a projetos que dialogam com memória, identidade e afetos, consolidando sua versatilidade como intérprete e criadora.
💫 O retorno ao Recife para celebrar o São João, no entanto, simboliza mais que descanso: representa reconexão. Entre bandeirolas, fogueiras e sanfonas, Giselle Tigre reafirma seu vínculo com a cultura nordestina e volta ao trabalho com a energia renovada — pronta para os próximos passos de sua trajetória artística.
📸 Foto: Reprodução Instagram da Atriz
SERVIÇO
Artista: Giselle Tigre
Apresentação especial: Participação no show de Geraldo Maia – São João de Pernambuco
Atuação atual: Música, teatro e websérie independente
🎵 A cidade de Taquaritinga do Norte, no Agreste pernambucano, confirmou a programação oficial da 7ª edição do Festival Café Cultural, que acontece de 30 de julho a 2 de agosto de 2026. O evento, já consolidado no calendário turístico regional, deve atrair visitantes de várias partes do Brasil, impulsionando a economia local e fortalecendo a identidade cultural do município.
🌱 Com quatro dias de atividades, o festival ocupa o centro da cidade e reúne shows nacionais, feira de artesanato, gastronomia regional, oficinas, palestras e a tradicional Rua do Café. A proposta é valorizar os produtores locais, estimular a economia criativa e ampliar a experiência dos turistas que visitam a “Dália da Serra”.
🎤 Entre as atrações musicais, nomes como Roupa Nova, Maneva, Edson Gomes, Tarcísio do Acordeon e Kiko Chicabana prometem lotar a praça principal. A programação também destaca artistas regionais, reforçando o compromisso do festival com a diversidade musical e cultural do Nordeste.
🏞️ Para a gestão municipal, o evento reafirma o potencial turístico de Taquaritinga. Segundo o prefeito Gena Lins, o festival traduz o melhor da cidade: cultura forte, povo acolhedor e vocação para receber bem. A expectativa é de que a edição 2026 gere emprego, renda e visibilidade nacional para o município.
🎶 Programação musical – Festival Café Cultural 2026
Quinta-feira – 30/07
Tarcísio do Acordeon
Luan Estilizado
Túlio Duarte
Sexta-feira – 31/07
Edson Gomes
Maneva
Noara Marques
Sábado – 01/08
Roupa Nova
Joyce Alane
Orquestra Requinte
Domingo – 02/08
Kiko Chicabana
Grupo Nuwe
Pagode do Roma
Serviço – Festival Café Cultural 2026
📍 Local: Centro de Taquaritinga do Norte – PE
📅 Data: 30 de julho a 2 de agosto de 2026
🎟️ Entrada: Gratuita
🌐 Realização: Prefeitura de Taquaritinga do Norte (SETURDE, SEAP, FUNTART, Departamento Especial de Imprensa e Marketing)
🤝 Apoio: Sebrae, Banco do Nordeste, Fundarpe, Empetur, Governo de Pernambuco, Ministério da Cultura e Governo do Brasil
🕊️ A influenciadora Eslovênia Marques levou a força da xilogravura nordestina para o São João ao vestir um look inspirado em J. Borges, mestre pernambucano das narrativas visuais. A peça faz referência direta à obra “A Revoada”, celebrada por retratar liberdade, movimento e identidade cultural. O vestido tomara que caia, em versão mini e com saia balonê, surge em base branca com aplicações pretas que reproduzem os pássaros do artista, enquanto cristais bordados criam pontos de brilho que remetem ao encanto da xilogravura.
✨ Eslovênia conta que a homenagem nasceu de sua admiração pelo artista que eternizou símbolos e histórias do Nordeste. Para ela, “A Revoada” carrega uma mensagem que dialoga com o povo nordestino: liberdade, esperança e alegria. A influenciadora destaca que quis traduzir esse sentimento no look, reforçando a força das tradições que atravessam gerações e seguem vivas nas festas juninas, onde a cultura pulsa em cada detalhe.
🌾 A escolha também reforça uma marca registrada dos looks juninos da influenciadora, que tem usado a moda como forma de exaltar expressões culturais da região. Em suas produções, Eslovênia já celebrou o artesanato, a música e símbolos tradicionais, sempre com o propósito de valorizar suas raízes. Para ela, vestir o Nordeste é uma forma de contar histórias e ampliar o alcance da arte e da memória popular.
🎉 Orgulhosa de sua identidade, Eslovênia afirma que o São João é o momento ideal para mostrar ao Brasil a riqueza cultural nordestina. A influenciadora acredita que a moda pode ser ponte entre passado e presente, conectando tradições e novas narrativas. Assim, seu look inspirado em A Revoada se torna mais que uma homenagem: é um manifesto visual de pertencimento, celebração e resistência cultural.
🎶 O Dia de São João amanhece vibrante em Nazaré da Mata, onde a programação desta quarta-feira (24) celebra a força da cultura local com uma maratona de apresentações no Polo do Forró. A festa começa ao meio-dia e segue madrugada adentro, reunindo coco, ciranda e forró em um encontro que reafirma a identidade cultural da cidade. A proposta da gestão municipal é fortalecer os artistas da terra e manter viva a tradição que move a Mata Norte nesta época do ano.
🪘 A abertura fica por conta do Coco Canavial, trazendo o ritmo que ecoa dos engenhos e das memórias da região. Em seguida, a Ciranda das Flores da Amunam toma a praça com seu giro envolvente, reforçando o protagonismo feminino na cultura popular. A tarde segue animada com a Banda Brilhante, que prepara o público para a sequência de atrações que se estende até o início da noite, mantendo o clima junino pulsante no Centro da cidade.
🎤 A partir das 15h30, a Banda Overdose assume o palco, seguida pelos Mamelucos, que prometem levantar o público com um repertório marcado pelo forró tradicional. O clima de confraternização se intensifica com a expectativa para o jogo da Seleção Brasileira, que será transmitido em telão instalado na Praça da Catedral, permitindo que moradores e visitantes vivam futebol e São João no mesmo compasso.
⚽ Às 19h, a cidade para para acompanhar Brasil x Escócia, em um momento pensado para unir torcedores e famílias em um ambiente festivo e acolhedor. Após o apito final, a festa retorna ao Polo do Forró com Forró na Laje, seguido pela energia contagiante da Nação Forrozeira. A madrugada se encerra com Edson Araújo, garantindo que o ritmo não esfrie nem por um instante.
🌟 Com entrada gratuita e uma programação que exalta a cultura popular, o São João de Nazaré da Mata reafirma seu papel como um dos mais tradicionais da região. Entre coco, ciranda, forró e futebol, a cidade celebra o santo junino com alegria, pertencimento e muita música.
🍤 O Bargaço Recife aposta em uma experiência premium para quem deseja acompanhar a Copa do Mundo em um ambiente confortável, amplo e com gastronomia de excelência. A casa, conhecida por valorizar sabores brasileiros e frutos do mar, preparou uma programação especial para receber torcedores com drinques autorais, petiscos para compartilhar e um atendimento reconhecido como um dos diferenciais do restaurante. A proposta é unir boa comida, clima festivo e estrutura de primeira.
📺 Localizado na região central do Recife, com vista privilegiada para a Marina do Porto Novo, o restaurante montou uma estrutura especial para a transmissão dos jogos, incluindo as partidas da Seleção Brasileira. Três televisores de 86 polegadas foram distribuídos estrategicamente pelos ambientes, garantindo visibilidade total para o público. O funcionamento segue diário, a partir das 11h30, mantendo o ritmo habitual da casa mesmo nos dias de maior movimento.
🎉 Para grupos maiores, empresas e confrarias, o Bargaço oferece ainda seu terraço panorâmico, um espaço ao ar livre com capacidade para até 150 pessoas. O ambiente permite torcidas mais animadas e eventos personalizados, com possibilidade de ativações de marcas, comidinhas volantes, bar de drinques exclusivos e atendimento dedicado. A proposta é criar um clima descontraído sem abrir mão do conforto.
⚽ “O Bargaço sempre foi um local de encontro. A Copa do Mundo tem esse espírito de reunir pessoas em torno de momentos especiais”, destaca Franklin Filho, que divide a gestão com Wladimir Gomes. Eles reforçam que a combinação entre gastronomia de qualidade, ambiente acolhedor e atendimento personalizado torna o restaurante uma escolha natural para celebrar a paixão nacional pelo futebol.
📸 Foto: (Divulgação)
Serviço
Bargaço Recife
Transmissão dos jogos da Copa do Mundo e das partidas do Brasil
Diariamente, a partir das 11h
Reservas para grupos, confrarias e eventos corporativos: (81) 98621‑6631
🔥 Chegou o grande e aguardado dia para os amantes do legítimo arrasta-pé na capital pernambucana. O renomado sanfoneiro Beto Hortis se apresenta nesta quarta-feira no tradicional polo junino do Sítio da Trindade, prometendo uma tarde e noite repletas de muita alegria, dança e celebração cultural de qualidade. A postagem oficial do artista nas redes sociais já soma grande engajamento de seus seguidores e demonstra a enorme ansiedade de todo o público local para este grande show musical que promete ser inesquecível para todos os presentes na data de hoje.
🌽 O talentoso músico convocou todos os fãs e forrozeiros para cantar e dançar juntos, celebrando a rica tradição do São João que mora profundamente no coração do povo nordestino. Com um repertório animado que inclui grandes sucessos como Fogo Sem Fuzil, a apresentação promete transformar o espaço cultural em um verdadeiro salão de terra batida. Todos os preparativos da organização do evento já estão totalmente prontos para receber o grande público recifense em uma das festas mais bonitas, tradicionais e calorosas de toda a nossa querida região.
🎉 O Camarote Exclusive vive a expectativa de uma das noites mais animadas do São João de Caruaru 2026, reunindo música, tradição e a energia vibrante do público pernambucano. A programação desta quarta-feira, 24 de junho, chega com força total, misturando o clima junino com a paixão nacional pelo futebol. O espaço, conhecido pela estrutura premium e atmosfera festiva, se prepara para receber milhares de visitantes em busca de conforto e diversão.
💚 A partir das 17h30, o palco ganha vida com o show de Márcia Fellipe, que abre a noite com seu repertório eletrizante. Logo depois, às 19h, o camarote se transforma em arena esportiva para a transmissão ao vivo do jogo da Seleção Brasileira, prometendo unir torcedores em um só coro. A combinação de música e futebol reforça o caráter único do evento, que celebra a cultura popular em todas as suas formas.
🎤 Após o jogo, a festa continua com a voz marcante de João Gomes, que sobe ao palco às 21h trazendo o piseiro que conquistou o país. Em seguida, às 22h45, o público recebe o ícone Jorge de Altinho, dono de clássicos que embalam gerações. A noite encerra à meia-noite com o ritmo contagiante de Felipe Amorim, garantindo que ninguém fique parado.
🌟 Com patrocínio de grandes marcas e apoio de empresas locais, o Camarote Exclusive reforça sua posição como um dos espaços mais desejados do São João. A Azul, companhia aérea oficial, facilita o acesso de visitantes de todo o país, enquanto marcas como Electrolux, LUX, Chivas Regal e Chandon agregam sofisticação ao ambiente. A expectativa é de casa cheia e muita celebração até o último acorde.
SERVIÇO – Camarote Exclusive São João de Caruaru 2026
🌧️ A tendência de precipitação divulgada pela APAC indica um período de instabilidade marcado por variações na intensidade das chuvas em Pernambuco nos próximos cinco dias. As regiões da Zona da Mata e Metropolitana devem registrar os maiores acumulados, enquanto o Sertão apresenta um cenário mais seco. A atualização, feita na manhã desta quarta-feira, reforça a importância de atenção para quem depende do clima no planejamento diário. A previsão destaca mudanças rápidas típicas desta época do ano.
🌦️ Na Mata Norte, a semana começa com chuva fraca e avança para intensidade moderada na sexta-feira, voltando a oscilar nos dias seguintes. A Região Metropolitana terá dias mais úmidos, especialmente entre sexta e sábado, quando a precipitação deve atingir níveis moderados. A Mata Sul segue padrão semelhante, com três dias consecutivos de chuva moderada antes de uma trégua parcial no domingo. A instabilidade permanece como característica dominante.
🌦️ No Agreste, o cenário é de instabilidade contínua, com chuva fraca a moderada até o início da próxima semana. No Sertão de Pernambuco, a previsão aponta precipitações fracas até domingo, seguidas de ausência de chuva na segunda-feira. Já o Sertão do São Francisco alterna entre tempo seco e chuva fraca, mantendo um comportamento típico da região. A variação reforça a influência dos sistemas atmosféricos locais.
🌧️ Em Fernando de Noronha, o fim de semana será mais molhado, com previsão de chuva moderada no sábado e domingo. A instabilidade reforça o comportamento sazonal do arquipélago, exigindo atenção de moradores e visitantes. A APAC ressalta que novas atualizações podem ser divulgadas caso ocorram mudanças significativas nos sistemas meteorológicos. O monitoramento segue constante para garantir informações precisas.
📍 Serviço
– Fonte: Agência Pernambucana de Águas e Clima (APAC)
– Atualização: 24/06/2026, às 09h33
– Informações adicionais disponíveis nos canais oficiais da APAC
🎼 Fábio Stella retorna nesta sexta-feira, 26 de junho, à Sala Adoniran Barbosa, em São Paulo, para um encontro musical que promete atravessar gerações. Em Voz e Alma, o cantor mergulha na força interpretativa da MPB dos anos 1970, revisitando sucessos próprios e canções que marcaram sua trajetória. A apresentação, gratuita, reforça sua presença cativante e a habilidade rara de transformar memória afetiva em espetáculo vivo.
🎶 Com mais de 60 anos de carreira, o artista transita por ritmos latinos, soul, rock, romantismo e psicodelia, sempre guiado pela intensidade que o tornou figura singular na música brasileira. Na última segunda-feira, 22, ele emocionou o público ao contar a história do compacto Lindo Sonho Delirante (1968), entremeando relatos de parcerias marcantes — de Tim Maia a Paulo Imperial, coautor de seu maior sucesso, “Stella”.
🎵 O espetáculo desta sexta promete repetir a atmosfera intimista e envolvente, conduzindo o público por lembranças, histórias e sonoridades que permanecem vivas no imaginário cultural do país. A cada interpretação, Stella reafirma sua capacidade de conectar passado e presente, mantendo acesa a chama de uma MPB que pulsa, se renova e continua a emocionar.
🎸 Serviço
- Fábio Stella – Voz e Alma
- Data: Sexta-feira, 26 de junho
- Horário: 20h
- Local: Sala Adoniran Barbosa – São Paulo
- Classificação: Livre
- Ingresso: Gratuito, com retirada 2h antes na bilheteria física
Veja um trecho da apresentação desta última segunda-feira (22), uma prévia do que vai ter na sexta.
✨ O Dazzle, nos Estados Unidos, se prepara para uma noite de pura intensidade musical com a união poderosa de Felisa e do ex-menudo Ash Ruiz. A dupla promete transformar o palco em um ambiente de celebração, ritmo e emoção no dia 27 de junho, apresentando sucessos que misturam latinidade, espiritualidade e muita energia. A estética vibrante da divulgação já antecipa o clima festivo que aguarda o público.
🎤 A presença de Felisa adiciona ainda mais força ao espetáculo, trazendo sua identidade marcante e seu estilo que transita entre o soul latino e a música pop contemporânea. Ao lado de Ash Ruiz, conhecido por sua performance expansiva e envolvente, o show ganha contornos de experiência sensorial completa. A proposta é criar uma noite inesquecível, onde música e expressão caminham juntas.
🌈 A campanha visual, repleta de cores intensas e elementos icônicos como o disco ball, traduz a essência do evento: liberdade, brilho e celebração. Essa estética reflete a fusão artística dos dois performers, que carregam em suas trajetórias a valorização da diversidade e da potência criativa. O público pode esperar um espetáculo que ultrapassa o comum e mergulha no extraordinário.
💫 Com a promessa de ser “uma noite para lembrar”, o evento reforça o papel do Dazzle como palco de apresentações marcantes na cena musical norte‑americana. A combinação entre repertório, presença cênica e atmosfera artística cria o cenário ideal para um encontro musical raro, que une dois artistas de grande expressividade em uma mesma noite.
Serviço
Show: Felisa & Ash Ruiz
Data: 27 de junho
Local: Dazzle – Estados Unidos
Horário: 20h30 – início do show
Ingressos: Disponíveis via QR Code na arte de divulgação
🕺 A terça-feira no Recife Antigo ganha ritmo especial com a chegada da Bete Balanço no Reza, que começa às 19h e promete muita brasilidade para dançar. Os DJs Cleiton Oliveira e Rodrigo Regis comandam a noite com sets que atravessam gêneros nacionais e mantêm a pista aquecida. O evento reforça o clima cultural da região, já conhecida por sua vida noturna vibrante. A proposta é unir música, descontração e boas energias em um só lugar. O público encontra um ambiente acolhedor e perfeito para celebrar.
🍹 As promoções da noite completam o clima festivo e atraem quem busca diversão sem pesar no bolso. O tradicional Clone de Caipirinha aparece por R$ 20,90, garantindo sabor e refrescância. A Stela Longneck, por apenas R$ 8,00, é opção certeira para quem prefere cerveja gelada. Já os Beats Sabores entram com a oferta de 2 por R$ 15,00, conquistando o público jovem. As vantagens reforçam o convite para uma noite leve e animada. O Reza se firma como ponto de encontro para quem ama música e boas promoções.
📍 Informações de Serviço
- Evento: Bete Balanço no Reza
- Data: 23/06
- Horário: A partir das 19h
- Atrações: DJ Cleiton Oliveira e DJ Rodrigo Regis
- Local: Rua Vigário Tenório, 33 — Recife Antigo
- Promoções:
- Clone de Caipirinha — R$ 20,90
- Stela Longneck — R$ 8,00
- Beats Sabores — 2 por R$ 15,00
Se quiser transformar esse texto em versão para redes sociais ou em release profissional, preparo rapidinho.
📰 José Caubi Arraes Bandeira, juiz de Direito reconhecido nacionalmente por sua atuação inovadora, morreu hoje (23), aos 84 anos. Pioneiro na aplicação de penas alternativas no Brasil, ganhou destaque na década de 1990 ao substituir a prisão por medidas educativas e comunitárias. Sua postura firme, porém profundamente humanizada, marcou a Justiça pernambucana e inspirou debates sobre novas formas de responsabilização penal.
⛪ Ex-seminarista, Caubi ficou conhecido por decisões emblemáticas, como a que determinou que um condenado por estelionato frequentasse missas e realizasse serviços de limpeza em uma igreja. Ele próprio acompanhava o cumprimento das medidas, reforçando sua crença na ressocialização como caminho para reduzir a reincidência. Sua atuação na 2ª Vara de Delitos contra o Patrimônio do Recife projetou seu nome nacionalmente.
⚖️ Na 9ª Vara Criminal da Capital, continuou defendendo alternativas ao encarceramento, recebendo votos de aplauso e homenagens da Assembleia Legislativa de Pernambuco. Colegas destacam que ele buscava soluções criativas e eficazes para a Justiça Criminal, sempre priorizando a dignidade humana. Sua visão avançada o colocou entre os magistrados mais respeitados de sua geração.
🌵 No interior do Estado, Caubi também deixou contribuições importantes. Em 1989, foi o responsável pela instalação oficial da Comarca de Ibimirim, fortalecendo a presença do Judiciário no Sertão. Sua atuação ajudou a ampliar o acesso à Justiça para populações antes desassistidas, consolidando seu compromisso com a cidadania.
🌟 A trajetória de José Caubi Arraes Bandeira permanece como símbolo de coragem, inovação e sensibilidade. Seu legado segue vivo na defesa de uma Justiça mais humana, eficiente e transformadora, inspirando profissionais e estudiosos em todo o país.
🌾 O pré-candidato a deputado estadual Breno Araújo e a prefeita de Serra Talhada, Márcia Conrado, marcaram presença na Feira da Reforma Agrária Regional do Pajeú, realizada nesta sexta-feira (19). O encontro reuniu agricultores, movimentos sociais e instituições que atuam no fortalecimento do campo, promovendo debates sobre desenvolvimento rural, cidadania e produção sustentável. A feira se consolidou como um espaço de integração e valorização das comunidades rurais da região.
🤝 Durante a programação, Breno destacou a relevância da iniciativa para ampliar políticas públicas voltadas ao homem e à mulher do campo. Ele ressaltou que a feira representa um ambiente de diálogo e aprendizado, reforçando o papel essencial da agricultura familiar na economia e na segurança alimentar do Pajeú. Para o pré-candidato, participar do evento é reconhecer a força e a importância das famílias agricultoras.
📜 Um dos momentos marcantes foi a assinatura do Acordo de Cooperação Técnica entre o Incra e a Prefeitura de Serra Talhada, por meio do programa Terra Cidadã. O compromisso firmado por Márcia Conrado visa ampliar o acesso da população rural a direitos, serviços e ações voltadas à regularização e ao fortalecimento das comunidades do campo. A prefeita destacou que a união entre instituições é fundamental para ampliar oportunidades e fortalecer políticas públicas.
🌱 A gestora reforçou que iniciativas como essa fortalecem a rede de apoio às famílias rurais, garantindo mais dignidade e desenvolvimento para Serra Talhada e toda a região do Pajeú. A programação contou ainda com a presença da deputada estadual Rosa Amorim, além de representantes de entidades ligadas ao desenvolvimento rural, consolidando o evento como um marco para o setor.
📌 Serviço
- Evento: Feira da Reforma Agrária Regional do Pajeú
- Local: Serra Talhada – PE
- Data: Sexta-feira, 19 de junho
- Realização: Incra, movimentos sociais e instituições parceiras
📱 A turma do Guia Digital Teen, iniciativa do Instituto Guia Social, concluiu no último sábado (20) a formação em comunicação digital e já está pronta para atuar na cobertura colaborativa da Conferência Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente do Recife, marcada para os dias 1º, 2 e 3 de julho. O curso capacitou adolescentes para produzir conteúdo com responsabilidade, ampliando o protagonismo juvenil nos espaços de participação social.
🎥 Realizada em parceria com o COMDICA Recife, a formação abordou temas como uso seguro das redes sociais, produção de conteúdo, registro audiovisual, entrevistas, escuta respeitosa e participação cidadã. Ao longo dos encontros, os jovens exploraram ferramentas digitais e refletiram sobre cuidado, ética e compromisso ao comunicar, entendendo que a internet é também um espaço de construção coletiva e defesa de direitos.
🗣️ Durante a Conferência Municipal, os adolescentes vão vivenciar uma experiência real de cobertura, acompanhados pelas equipes do Instituto Guia Social e do COMDICA. A proposta é que eles registrem o evento com olhar atento aos direitos de crianças e adolescentes, valorizando a diversidade de vozes e reforçando o papel da juventude na formulação de políticas públicas. A iniciativa fortalece a participação ativa e consciente dos jovens em debates essenciais para a cidade.
💡 Para Viviane Ramos de Castro, presidente do Instituto Guia Social, a formação aproxima adolescentes das tecnologias de forma crítica e transformadora. Ela destaca que comunicar com responsabilidade é também um exercício de cidadania. “Quando um jovem aprende a comunicar com responsabilidade, ele também aprende a participar. O Guia Digital Teen fortalece essa potência, preparando adolescentes para usar a tecnologia como ferramenta de expressão, cidadania e defesa de direitos”, afirma.
🌟 A iniciativa reforça a importância de investir em educação digital e em espaços que ampliem o protagonismo juvenil. Ao capacitar adolescentes para atuarem como comunicadores sociais, o projeto contribui para formar uma geração mais consciente, crítica e engajada na promoção dos direitos de crianças e adolescentes, fortalecendo a construção de uma sociedade mais justa e participativa.
🟥 Comemorado no último dia 18 de junho, o Dia Mundial de Conscientização do Câncer de Rim reforça a necessidade de ampliar o conhecimento sobre uma doença que ainda passa despercebida por grande parte da população. Representando cerca de 3% dos tumores malignos urológicos, o câncer renal afeta principalmente homens entre 50 e 70 anos e registra, segundo o Inca, até dez casos por 100 mil habitantes. O maior desafio está no caráter silencioso do tumor, que muitas vezes só é descoberto em exames de imagem feitos por outros motivos.
🟩 O urologista e cirurgião Eugênio Lustosa destaca que a ausência de sintomas nas fases iniciais torna o acompanhamento médico regular fundamental, sobretudo entre pessoas com fatores de risco como tabagismo, obesidade, hipertensão, histórico familiar e síndromes genéticas. Ele reforça que, quando identificado precocemente, o câncer de rim apresenta altas taxas de cura e pode ser tratado com técnicas menos invasivas, preservando a função renal e garantindo melhor qualidade de vida ao paciente.
🟦 Entre os sinais de alerta, o mais comum é a presença de sangue na urina, mesmo que em pequena quantidade ou de forma isolada. Outros sintomas, geralmente em estágios mais avançados, incluem dor lombar persistente, perda de peso inexplicada, fadiga, febre recorrente e até a percepção de uma massa abdominal. Para Lustosa, qualquer alteração urinária deve ser investigada rapidamente, já que o diagnóstico precoce é determinante para o sucesso do tratamento e para evitar complicações mais graves.
🟨 Dados da Sociedade Brasileira de Urologia mostram que cerca de dez mil brasileiros morreram em decorrência do câncer renal entre 2019 e 2021. No mesmo período, milhares precisaram passar por nefrectomia — cirurgia que remove parcial ou totalmente o rim afetado. Apesar disso, quando o tumor é descoberto ainda localizado, as chances de cura ultrapassam 90%, reforçando a importância da conscientização, do acesso a exames e da busca por atendimento especializado.
🟪 O tratamento varia conforme o estágio da doença e pode incluir desde cirurgias minimamente invasivas até terapias-alvo e imunoterapia em casos avançados. Segundo Lustosa, a medicina tem evoluído com técnicas mais modernas e precisas, permitindo intervenções menos agressivas e resultados mais eficazes. Ele ressalta que o futuro do cuidado passa pela combinação entre tecnologia, vigilância clínica e informação acessível, garantindo que mais pacientes tenham acesso ao diagnóstico precoce.
🧩 A interoperabilidade de dados na saúde — a capacidade de diferentes sistemas compartilharem informações clínicas — tornou‑se um dos pilares da modernização do setor no Brasil. Ela permite que exames, diagnósticos e históricos médicos circulem entre hospitais, clínicas, laboratórios e operadoras, reduzindo retrabalho e acelerando decisões. Esse conceito, representado por iniciativas como a Rede Nacional de Dados em Saúde, já conecta milhares de municípios e reúne bilhões de registros, mostrando que o país avança, ainda que de forma desigual.
🏥 Para o ortopedista e especialista em inovação Sormane Britto, a interoperabilidade coloca o paciente no centro do cuidado ao permitir que profissionais acessem rapidamente informações essenciais. Ele destaca que decisões mais seguras dependem de sistemas que “conversem” entre si, algo que ainda esbarra na falta de padronização tecnológica. Hoje, muitos softwares utilizados por hospitais e clínicas não seguem os mesmos padrões, o que dificulta a integração e mantém dados fragmentados.
📡 Na saúde suplementar, que atende mais de 53 milhões de brasileiros, o desafio é ainda maior. Operadoras, hospitais e clínicas precisam compartilhar informações de forma segura e eficiente, mas a heterogeneidade dos sistemas cria barreiras. Britto ressalta que o setor privado tem papel relevante na transformação digital, porém ainda precisa avançar para transformar grandes volumes de dados em inteligência integrada que melhore a experiência do paciente e a tomada de decisão médica.
💡 O especialista reforça que interoperabilidade não é apenas tecnologia: envolve eficiência, economia de recursos e continuidade do cuidado. Para ele, o futuro da saúde depende diretamente da integração inteligente das informações, permitindo que o sistema seja mais ágil, preciso e centrado no paciente. A consolidação desse ecossistema digital é vista como um passo essencial para elevar a qualidade da assistência no país.
📊 Apesar dos avanços, o Brasil ainda enfrenta um cenário de maturidade desigual entre regiões e instituições. Enquanto grandes redes já operam com sistemas integrados, muitos municípios e unidades menores ainda dependem de processos manuais. A expansão da interoperabilidade exige investimento, capacitação e políticas públicas que incentivem padrões unificados, garantindo que a saúde digital avance de forma ampla e inclusiva.
SERVIÇO
@drsormanebritto
Ortopedista e traumatologista – CRM‑PE 16339
Metabolismo e Fisiologia do Esporte – CFMDL1
Co‑fundador Health Sync Solutions e Novvus Healthtech
