🎶 O Novo Requinto da América: Uma Viagem Musical com Yago Robles e a Sua Projeção Global

 

🎸 Com apenas 18 anos de idade, o talentoso músico ecuatoriano Yago Salvador Robles Herrera consolidou-se firmemente como uma das maiores promessas e insígnias vivas da interpretação do requinto em toda a região latino-americana. A sua inabalável paixão pelas cordas nasceu durante a sua infância mais tenra, guiada de perto pelas sábias enseñanzas musicais do seu avô Hugo Herrera desde que completou os seus primeiros sete anos de vida. Este valioso legado familiar germinou profundamente no seu espírito artístico, transformando gradualmente a sua curiosidade infantil numa vocação absoluta dedicada por inteiro a enaltecer a rica tradição sonora do seu querido Equador. Hoje em dia, o seu nome ressoa com força internacional graças a uma disciplina férrea e a uma sensibilidade interpretativa única que cativa audiências de todas as gerações.

🌟 A projeção digital da sua carreira artística ultrapassou largamente qualquer fronteira geográfica tradicional, alcançando marcas extraordinárias com mais de setenta milhões de visualizações acumuladas nas suas diversas plataformas e redes sociais oficiais. A sua presença digital estende-se com solidez através do Facebook, TikTok, YouTube e Instagram, onde convoca diariamente centenas de milhares de seguidores fervorosos fascinados pelo som mágico das suas interpretações musicais. Da mesma forma, a sua obra fonográfica compreende mais de cem produções distribuídas digitalmente no Spotify, Apple Music e outras importantes montras globais, permitindo que o seu requinto atravesse oceanos até conectar profundamente com ouvintes em regiões tão distantes como a Ásia e a Europa. Esta notável expansão global ratifica a sua impressionante capacidade para revitalizar o pentagrama tradicional e projetá-lo com sucesso para o exigente panorama musical do século XXI.

🎵 Um dos marcos mais memoráveis da sua trajetória recente ocorreu durante a sua bem-sucedida digressão internacional no México, onde representou com orgulho a sua pátria como convocado estelar no prestigiado X Festival Mundial do Bolero. A sua participação magistral no histórico Teatro Esperanza Iris, na Cidade do México, foi ovacionada calorosamente pelo público asteca, consolidando laços de irmandade cultural e partilhando palcos com consagrados expoentes internacionais do género romântico. Além das suas inesquecíveis apresentações na capital mexicana, a digressão abarcó com grande sucesso os estados de Quintana Roo e Guadalajara, tendo sido honrado nesta última cidade com uma distinção especial como visitante ilustre por parte do governo local. Cada um destes triunfos internacionais confirma que o jovem artista equatoriano caminha com passo firme rumo ao cume da música ibero-americana.

🎤 Consciente da necessidade imperativa de inovar sem nunca perder as raízes ancestrais, Yago deu um passo fundamental ao fundar o seu próprio grupo musical juvenil intitulado CÓDIGO Y, juntamente com talentosos amigos e colegas da sua própria geração. Esta inovadora proposta artística procura vigorosamente resgatar e reinterpretar os ritmos populares mais acarinhados da nossa América, fundindo magistralmente boleros, cumbias, valsas, passilhos e pasacalles com sonoridades contemporâneas extremamente atrativas. Com esta agremiação, o jovem maestro não só dinamiza a cena musical atual, como assume o compromisso ético e cultural de aproximar as novas gerações da herança sonora tradicional. Desta forma, o talentoso requintista demonstra que a juventude e a experiência podem caminhar de mãos dadas para garantir a perene vigência da nossa identidade musical.

🏆 Os sonhos e aspirações deste insigne representante do pentagrama equatoriano continuam a expandir-se quotidianamente graças ao apoio incondicional da sua família, destacando de forma muito especial o labor do seu pai e representante, Darwin Robles Moncayo. Juntos planeiam minuciosamente cada passo da sua ascendente carreira artística, combinando uma criatividade transbordante com o rigor profissional indispensável para triunfar nos palcos mais exigentes de todo o mundo. Os próximos meses auguram o lançamento de esperados álbuns inéditos e colaborações de alto nível com o CÓDIGO Y, consolidando uma proposta integral carregada de alegria, sentimento e profunda maestria instrumental. Yago Salvador Robles Herrera ergue-se assim, por direito próprio, como o indiscutível estandarte das cordas latino-americanas e o autêntico novo requinto do nosso continente.

Entrevista Exclusiva com Yago Robles

1. A tua trajetória musical — Como descobriste o requinto e quando percebeste que seria o centro da tua carreira? O requinto chegou à minha vida de uma maneira muito natural, através da música que ouvia desde pequeno e do ambiente musical em que fui crescendo. O meu avô Hugo Herrera ensinou-me a tocar guitarra desde os 7 anos, mas depois fui desenvolvendo o gosto pelo requinto, pouco a pouco fui descobrindo que este instrumento tinha uma forma muito especial de expressar sentimentos, não apenas acompanhando uma canção, mas também contando uma história através das suas melodias. Com o tempo entendi que o requinto não era simplesmente um instrumento que gostava de tocar, mas uma parte fundamental da minha identidade como músico. Foi aí que decidi assumi-lo como o centro da minha proposta artística e procurar a minha própria voz através dele, e o que influenciou positivamente a minha decisão foi a ideia do meu pai, Darwin Robles, de gravar vídeos e carregar para as redes sociais; no início foi desgastante porque não tínhamos muito impacto, mas como o meu pai costuma dizer, com constância e disciplina conseguem-se os méritos, ao fim de um ano fomos vendo que já tínhamos uma quantidade interessante de seguidores e enviavam-nos mensagens de felicitação de muitas partes do mundo. Aí entendi que o requinto e a música seriam a minha vida.

2. Influências artísticas — Que músicos equatorianos e latino-americanos mais influenciaram o teu estilo? Tive muitas influências, mas a influência principal é a do meu avô Hugo Herrera, que é um músico com grande trajetória no Equador; depois disso também me guiei por grandes intérpretes e compositores que conseguiram transmitir muitíssimo sentimento através da música, como os irmãos Miño Naranjo, Segundo Bautista, Paulina Tamayo, Segundo Rosero, entre outros, e em relação à interpretação do passilho sempre admirei a destreza de Guillermo Rodríguez e de Homero Hidrovo. Também me influenciaram grandes músicos latino-americanos, especialmente aqueles que entenderam o instrumento como uma extensão da voz, como Alfredo Gil e Gilberto Puente, grandes requintistas mexicanos que interpretaram obras maravilhosas com o seu requinto.

3. Evolução do requinto — Como vês o papel do requinto na música atual e o que acreditas que ainda falta explorar neste instrumento? Acho que o requinto tem muchísimo potencial e ainda há um universo por explorar. Tradicionalmente associamo-lo muito ao passilho, ao bolero e à música romântica, mas o instrumento pode dialogar perfeitamente com outros géneros e com novas formas de produção, e é isso que estou a tentar fazer com o meu trabalho: primeiro entrelaçá-lo com as novas gerações, adolescentes, crianças e jovens para que sintam este instrumento como próprio, e fazendo fusões com o meu requinto com outros ritmos contemporâneos como a cumbia, a salsa, a bachata e outros géneros mais alegres e dançáveis. Interessa-me precisamente essa evolução: manter a essência e a identidade do requinto, mas levá-lo a novos espaços, experimentar com sons, harmonias, efeitos e formatos diferentes. Acho que ainda podemos descobrir muitas possibilidades do instrumento sem perder a sua raiz.

4. Processo criativo — Como nasce um novo arranjo teu? Partes da melodia, da harmonia ou da emoção da canção? Normalmente parto da emoção. Antes de pensar tecnicamente em que notas vou tocar, procuro entender o que a canção quer dizer e o que quero transmitir com o requinto. Depois vêm a melodia, a harmonia, os acordes e todos os elementos técnicos. Para mim, um bom arranjo não consiste em tocar muitas notas, mas em encontrar as notas corretas para que a canção tenha mais vida e possa conectar-se com quem a ouve. O meu pai sempre me indicou que as nossas emoções são as que se transmitem ao público, e consoante isso o público responde, e é aí que procuro fazer melhores os meus arranjos musicais, querendo sempre chegar ao coração e aos sentimentos do meu público, que me ouve nos meus espetáculos ao vivo ou me vê através dos meus vídeos nas redes sociais.

5. Repertório tradicional — O que representam para ti o passilho e o bolero como artista equatoriano? Representam uma parte muito importante da nossa identidade. O passilho e o bolero têm uma capacidade incrível para falar de amor, nostalgia, recordações e experiências humanas que continuam a ser universais. Para mim, interpretá-los também significa manter viva uma tradição, mas não necessariamente ficarmos presos ao passado. Acho que podemos respeitar profundamente a nossa música e ao mesmo tempo interpretá-la a partir da nossa própria geração e da nossa própria sensibilidade. A maioria do meu público é adulto devido ao tipo de música, mas como já mencionei, estou a tentar inovar a música com o meu requinto, mas respeitando sempre as tradições e sem distorcer a música que se relaciona com a nostalgia e o amor.

6. Produção digital — Como é o processo de transformar o requinto em conteúdo para plataformas digitais como YouTube e Spotify? Hoje a música não termina quando gravas o instrumento. Há todo um processo por trás: escolher o repertório, fazer os arranjos, gravar, cuidar do som, misturar e masterizar, e depois pensar em como apresentar esse trabalho em cada plataforma. O meu pai, Darwin Robles, é o meu produtor artístico; com ele escolhemos as canções, gravamo-las no nosso estúdio de gravação, somos muito cuidadosos no tema da instrumentação e dos músicos, depois disso gravamos o fator estrela que é o requinto, e a seguir a isto realizamos a produção audiovisual. Ultimamente estou com o meu grupo musical CÓDIGO Y, que são meus amigos e somos todos jovens, e com eles também estamos a fazer gravações e produções para que a nossa música esteja presente em todas as instâncias digitais. O CÓDIGO Y é uma proposta musical jovem cujo compromisso é inovar a música e incorporá-la nas novas gerações, possivelmente competindo com géneros que são muito mais comerciais. As plataformas digitais permitiram-nos aproximar a nossa música de públicos que antes estavam muito longe, e isso é algo que me parece fascinante; isto deu-me seguidores e reconhecimento em lugares do mundo de que nunca me imaginei a ouvir falar ou a interessar-me, como Paquistão, Filipinas, Mianmar, Turquia, etc.

7. Colaborações musicais — O que procuras num companheiro musical e como escolhes com quem colaborar? Procuro principalmente conexão musical e humana. Para mim, uma colaboração funciona quando os dois artistas têm algo a dar e existe respeito pelo que cada um faz. Não se trata apenas de juntar dois nomes ou dois instrumentos, mas de criar algo que individualmente talvez não tivéssemos conseguido fazer. Gosto de trabalhar com músicos que tenham curiosidade, sensibilidade e vontade de experimentar. Graças à música conheci muitas pessoas, principalmente músicos e artistas que me abriram as portas para colaborar e conectámo-nos musicalmente de maneira perfeita. Agora com o CÓDIGO Y vêm aí novas colaborações, mas já como grupo.

8. Desafios da carreira — Qual foi o maior desafio que enfrentaste como músico e como o superaste? Um dos maiores desafios tem sido encontrar a minha própria identidade e ter a paciência para construir uma proposta que realmente me represente. Como músico, estás constantemente a ouvir os outros e é muito fácil comparar-te. Com o tempo entendi que o caminho consiste em estudar, ouvir, errar, experimentar e continuar a trabalhar. Não há uma fórmula imediata. O importante é manter a disciplina e não perder o amor pela música, mesmo nos momentos em que as coisas não correm como um espera. Procuro sempre o meu próprio som como identidade, e que esse som seja reconhecido ao primeiro instante em que se ouve.

9. Identidade artística — O que torna o teu estilo de requinto único em comparação com outros intérpretes? Acho que o meu estilo reside na forma como tento equilibrar técnica e sentimento. Para mim, o requinto tem de falar; não quero que seja apenas uma demonstração de habilidade. Também procuro respeitar muito a tradição, mas ao mesmo tempo incorporar elementos próprios da minha geração e das músicas que oiço. A minha intenção é que, quando alguém ouvir uma interpretação minha, consiga reconhecer essa sensibilidade e essa forma particular de entender o instrumento. Todos os músicos, e em especial os requintistas, temos o nosso próprio estilo, e todos são bons e respeitáveis; no entanto, eu tento procurar sempre uma inovação sonora no momento em que interpreto o meu instrumento para, desta forma, conectar-me imediatamente com o público.

10. Planos futuros — Que projetos, álbuns ou colaborações planeias lançar nos próximos anos? Quero continuar a crescer e a levar o requinto a novos públicos. Tenho vários projetos que combinam repertório tradicional com novas interpretações e também me interessa continuar a explorar colaborações com artistas de diferentes estilos. Agora estou focado em fazer avançar o meu grupo musical CÓDIGO Y, com quem estamos a trabalhar de forma constante para sobressair musicalmente; temos novas produções musicais, álbuns pendentes que esperamos publicar até ao final deste ano, continuamos a dar espetáculos ao vivo e esperamos a oportunidade para, em algum momento, sair do Equador e apresentar-nos em palcos internacionais. Continuamos com mais música, mais projetos, mais vídeos, mais alegria, porque o meu requinto, o meu grupo CÓDIGO Y e cada uma das nossas aspirações estão muito altos para alcançar grandes triunfos e experiências no âmbito musical e pessoal.

Conheça o trabalho do jovem equatoriano:

🎭 De quatro pessoas na plateia à comoção nacional: Renato Scarpin transforma frustração em lição de amor ao teatro

 

🎭 O ator, dramaturgo e diretor Renato Scarpin viveu recentemente uma situação que poderia abalar qualquer artista: apresentar seu espetáculo para apenas quatro pessoas na plateia. O que parecia ser mais uma noite difícil na rotina do teatro independente acabou ganhando repercussão nacional após um vídeo sincero publicado nas redes sociais. Com honestidade e sensibilidade, Renato compartilhou sua experiência e emocionou milhares de pessoas.

🎭 Longe de demonstrar revolta, o artista encarou o momento como parte da profissão. Acostumado às oscilações de público ao longo de quase três décadas de carreira, ele revelou que entrou em cena com a mesma dedicação de uma apresentação lotada. Apesar da apreensão inicial, os risos e gargalhadas dos poucos espectadores mostraram que o espetáculo havia cumprido sua missão, independentemente dos números.

🎭 O episódio trouxe uma recompensa inesperada. Entre os presentes estava um casal que visitava o teatro pela primeira vez. Ao final da apresentação, eles contaram ao ator que haviam adorado a experiência e que pretendiam transformar o teatro em um hábito. Para Renato, esse retorno teve um significado muito maior do que qualquer estatística de bilheteria, reforçando sua crença no poder transformador da arte.

🎭 Ao longo da entrevista, Scarpin também destacou os desafios enfrentados por quem vive do teatro independente no Brasil. Custos elevados com aluguel de espaços, equipe técnica, divulgação, figurinos e direitos autorais tornam cada montagem uma verdadeira aposta financeira. Segundo ele, a maioria dos artistas trabalha sem grandes incentivos e depende diretamente da presença do público para manter seus projetos vivos.

🎭 Mais do que falar sobre dificuldades, o ator refletiu sobre vocação, persistência e legado. Renato afirmou que já pensou em desistir inúmeras vezes, mas continua motivado pelas histórias de espectadores que tiveram suas vidas impactadas por seus personagens e espetáculos. Para ele, o verdadeiro reconhecimento não está na fama, mas na capacidade de tocar a alma das pessoas e contribuir para uma sociedade melhor por meio da arte.

📸 Fotos: Reprodução Instagram

Entrevista - Renato Scarpin | Taís Paranhos

1. O desabafo — Naquele momento em que você percebeu que só havia quatro pessoas na plateia, o que passou pela sua cabeça como artista e como ser humano?

Claro que adoraria ter 300 pessoas na plateia... mas a profissão tem disso. Às vezes lota, às vezes tem 4 pessoas... hehehe Na hora pensei: Só 4? Que pena... mas paciência...faz parte né? Me concentrei, rezei, como faço antes de toda a apresentação e entrei em cena como se tivesse lotado. Numa comédia, poucas pessoas na plateia tornam o espetáculo mais difícil, porque as pessoas acabam tendo vergonha de rir ou gargalhar... mas para minha surpresa, os risos e gargalhadas aconteceram mesmo assim... então, no fim das contas como artista pensei: faz parte do jogo fazer para 4 pessoas, é minha obrigação. Como ser humano a gente pensa: o que estou fazendo de errado? Mas ao final, quando o casal me disse que era a primeira vez deles no teatro, que adoraram e que iriam adquirir o hábito de frequentar teatro, fiquei muito feliz, porque ao fim e ao cabo, o resultado final foi muito melhor do que eu esperava!

2. Persistência artística — Depois de quase três décadas de carreira, o que ainda te faz levantar todos os dias e escolher o teatro, mesmo quando o retorno é tão incerto?

Sempre digo que ser ator ou artista de uma forma geral é como um sacerdócio... Só tem uma regra estável e verdadeira: a instabilidade. Hehehe Eu tive muita sorte na carreira e tive oportunidades que muitos atores não tiveram... assim como tem atores que tiveram mais oportunidades que eu. Logo, cada um constrói sua história, seu caminho... O sucesso é efêmero, o reconhecimento nem sempre vem... mas tive a chance de ouvir relatos, conhecer histórias do público que creditaram a algum trabalho meu uma mudança, uma percepção de vida, uma nova visão sobre algo ou algum alívio em função de algo viram em minhas peças ou personagens da tv. Isso é o que me alimenta. Ouvir de um casal que ia se separar que eu e a atriz que trabalha comigo que salvamos nào só o casamento deles como o bem estar dos 3 filhos. Ou ouvir de um senhora idosa que após muitos anos ela voltou a se sentir mulher após ver um espetáculo que escrevi e dirigi. São muitas historias bonitas que me motivam a continuar e insistir na profissão.

3. Vulnerabilidade pública — O vídeo viralizou justamente por sua honestidade. O que te deu coragem para expor uma dor tão íntima num país onde artistas são frequentemente julgados?

Na verdade eu jamais pensei que o vídeo viralizaria desse jeito. Eu só queria compartilhar com os amigos que me seguem o fato de ter tido apenas 4 pessoas naquele dia, mas que o que me deixou muito feliz foi fato do casal ter ido pela 1ª vez a um teatro... e terem gostado da experiência... Acho que não foi coragem... foi ingenuidade mesmo hehehehe

4. O valor do público — Como muda a energia de um espetáculo quando a plateia é pequena demais? E o que você aprendeu com essas quatro pessoas que estavam lá?

Ter um bom público é sempre bom ne’? hehehe Mas num drama a quantidade não interfere tanto no estado do ator. Numa comédia faz toda a diferença... Mas nesse espetáculo especificamente, onde faço 7 personagens, consigo abstrair se pouca gente e me concentro na própria personagem para não ficar mal caso o riso não aconteça... então entro em cena fazendo o melhor que posso, com 300 ou com 3 na plateia... Não foi a 1ª vez que tive pouco público, nem será a última... assim como já fiz para mais de 1000 pessoas e sei farei novamente... Amaria só fazer para 1000 pessoas, mas se tiver 1 farei com o mesmo amor e dedicação.

5. Teatro independente — Quais são os maiores desafios invisíveis do teatro independente no Brasil que o público não vê, mas que moldam o cotidiano de quem vive de palco?

As pessoas não fazem ideia de como é feito ou de quanto custa uma peça de teatro. Um aluguel de teatro custa em média R$ 1500,00 a R$ 4.000,00 por sessão!!! Há o custo do autor do texto, do ensaio, do técnico, do cenário, figurino e da divulgação... e quando você faz uma planilha de custos e chega numa conclusão qe o ingresso deve custar R$ 50,00 e ter pelo menos 100 pessoas para empatar no investimento, você lembra que tem a meia entrada e só vai receber R$ 25,00, logo 100 pessoas já não pagam os custos... Então no meu caso, tento baratear ao máximo. Escrevo, dirijo, ensaio por conta própria e banco os custos inevitáveis... teatro, técnico, divulgação...). Se der certo ganho dinheiro, se der errado vou à falência... mas arrisco hehehe As pessoas tem na cabeça que artistas vivem de Lei Rouanet... isso é um equívoco... POUQUISSÍMOS se beneficiam da Lei... só a casta de cima consegue captar recursos através da Lei,... a IMENSA MAIORIA faz como eu... rala e rala e rala e reza para ter público e para a peça ser um sucesso!

6. Reconhecimento — Você já esteve em novelas de grande audiência e também em peças intimistas. O que significa “reconhecimento” para você hoje?

As pessoas perceberem que sempre houve honestidade no trabalho, que meu trabalho pôde proporcionar emoções que modificaram de alguma forma suas vidas e que isso aconteceu de forma positiva. Claro, dar autógrafo, fazer foto com o público é legal... sempre fui muito carinhoso com o público e sei que o tal “grande reconhecimento” passa pelo crivo daquela pequena bolha que elege quem vai ser o famoso da vez... Eu nunca fui muito de buscar a fama, muito menos a qualquer custo. A fama tem seus altos e baixos e facilita bastante a vida do ator, claro, mas ouvir – depois que te vi fazendo o velhinho, percebi que preciso ir mais na casa dos meus pais – ou ouvir – depois que te vi fazendo a criança percebi que preciso dar mais atenção aos meus filhos – isso sim faz diferença porque esse tipo de reconhecimento me faz pensar que atingi a alma de outra pessoa de uma forma bacana, pró-ativa e isso deixa mais feliz... Mas ser “famoso” é legal, mas sem conteúdo, sem propósito, não quer dizer nada...

7. Criação artística — Como a experiência de se apresentar para plateias pequenas influencia a forma como você escreve, dirige ou escolhe seus projetos?

Nunca pensei nisso pra falar a verdade. Sempre que sento para escrever um texto ou ensaiar uma peça ou me preparar para algum personagem para a tv, pensei em fazer o melhor possível em 1º lugar e principalmente, onde esse personagem ou esse texto vai atingir as pessoas. Tenho textos ainda não montados que falam de diversos assuntos (a vida de um uber e seus passageiros/a história do mundo desde a criação até hoje onde só existem brasileiros no planeta/um homem que dorme com 40 anos e acorda com 83/o que o diabo falaria pro mundo se pudesse... e por aí vai. Já recusei inúmeros trabalhos por não acreditar na força do texto ou não compartilhar do objetivo final daquele projeto. Sempre busquei temas em que pudesse dizer algo relevante ou mesmo que seja, apenas divertir... Mas sempre algo que possa despertar uma vontade de ser uma pessoa melhor... é como aquela frase: você quer deixar um mundo melhor para seus filhos ou filhos melhores para o mundo? Ninguém muda o mundo para melhor... você muda a si mesmo para melhor e isso sim, torna o mundo melhor!

8. Relação com o fracasso — Em algum momento da sua trajetória você pensou em desistir? O que te fez continuar?

Inúmeras vezes heheheehe o ator que nunca pensou em desistir é porque não viveu a carreira de ator... hehehe mas o que me faz continuar? Acho que é a vocação. Talento e vocação são necessárias. Mas um ator com talento e sem vocação não aguenta a carreira. Um ator com pouco talento mas com vocação, melhora com o tempo e segue em frente. Acho que ao desistir da carreira de engenheiro civil e seguir a carreira artística, me descobri como pessoa, qual era a minha função no mundo... pode nao ser muita coisa para algumas pessoas, posso não ser o mais famoso do mundo... mas se contribuo de alguma forma, nem que seja para 4 pessoas na plateia, já vale para mim. Se for para 1000 pessoas tanto melhor... O resto vem como tem que vir... tenho fé... acredito que Deus dá aquilo que vc busca e se vc busca o bem, a harmonia, a evolução, Ele te dá a força e resiliência necessária. Meu pai foi o cara mais resiliente que conheci, por isso sigo e seguirei o seu exemplo até meus últimos dias.

9. Impacto da viralização — Como você recebeu o carinho e a mobilização do público depois do vídeo? Isso mudou sua visão sobre o papel das redes sociais na cultura?

Com muita, mas muita surpresa. Jamais esperava essa repercussão toda! Nem em sonho hehehehe Vi o quanto as pessoas querem o bem... quanta gente boa tem nesse mundo... a gente vive tempos de ódio e guerra, é a impressão que temos dos dias de hoje, mas esse caso me mostrou o contrário. As pessoas querem fazer o bem, ajudar, colaborar, torcer... fiquei super, mas super comovido com tanto carinho e acolhimento. Isso me deu muita força e um sentimento de gratidão gigante. Só posso agradecer e honrar todas as pessoas que escreveram, compraram ingresso, compartilharam... todas as matérias que ajudaram a divulgar o espetáculo... Hoje, depois de ter tido 3 sessòes com um ótimo público, a peça é a melhor avaliada num site de vendas de ingressos... ou seja, eu só precisava que as pessoas soubesses que a peça existe e que tivessem a experiência de assisti-la. Me honraram com a presença e depois com os comentários super positivos que fizeram... Agradeço a todos, um por um por isso! Sobre as redes sociais, confesso que sempre fui meio avesso à elas... nunca usei ou dei muita importância em “aparecer” nelas. Aprendi que preciso me render à elas e que da mesma forma que elas podem te destruir, elas podem te alavancar. No vídeo em questão, tem centenas de comentários... praticamente todos sendo gentis e muito carinhosos... mas tem 2 que o próprio Instagram ocultou e que só vi depois. Um me chamando de Bolsolixo safado e outro me chamando de Petista safado, mas ambos dizendo que 4 pessoas ainda era muita gente... tive que rir... fazer o quê? Eu não me meto com posição partidária. Só quero liberdade de escolha e boas condições de vida para todo mundo... Os políticos são como jogadores de futebol. Prometem o Paraíso, falam do cássico o tempo todo, aí no campo brigam, se xingam, inflamam a torcida e depois do jogo vào tomar um whisky e comer um churrasco juntos e dar risada às escondidas enquanto a torcida se mata pelas ruas... já passei da fase de ter paixão política.. e as redes sociais estão perigosas por isso, elas definem se você será exaltado ou crucificado... sem chance de apelação... isso acho perigoso de mais.

10. Legado — Quando você pensa no futuro, qual legado gostaria de deixar para o teatro brasileiro e para os artistas que estão começando agora?

Criou-se no Brasil a lenda de que teatro é para gente rica. Mentira. Fiz apresentações em CEU’s da periferia e foi sensacional. Já tive gente milionária e paupérrima na plateia e ambos tiveram a mesma experiência e gostaram. Ainda tenho esperança que os jovens REdescubram o teatro, que criem o hábito de conhecer novos textos, que tenham liberdade de criticar ou elogiar qualquer tema, que possam se aprofundar em discussões sem cair na armadilha do slogam pronto como argumento. O teatro é diferenciado porque é vivo, é feito ao vivo e isso é completamente diferente de qualquer outra forma de arte. O Paulo Goulart me disse isso uma vez:

- quantos acidentes de carro você já viu em filmes?

- Inúmeros, respondi.

- Lembra de todos com detalhes?

- Não mesmo, respondi.

- Você já viu um acidente ao vivo?

-Sim?

-Lembra dos detalhes?

-Lembro.

- Porque viu ao vivo. Tudo que você experencia ao vivo, faz parte da sua memória e constrói o seu eu... Por isso o teatro jamais vai morrer.

E acho que ele estava certo!

O vídeo-desabafodo ator.

🎸 Entre fronteiras e acordes: Daniel Bruno fala sobre música, diversidade artística e parcerias que unem culturas

 

🎶 Transitando com naturalidade entre diferentes estilos e projetos, o violonista pernambucano Daniel Bruno vem construindo uma trajetória marcada pela pluralidade musical. Seja acompanhando o cantor venezuelano Armando Fuentes no projeto Latin Night ou participando das irreverentes paródias ao lado do ator Jeison Wallace, Daniel acredita que a música não conhece fronteiras e que cada experiência é uma oportunidade de aprendizado, troca e crescimento artístico. Para ele, a riqueza da carreira está justamente na possibilidade de dialogar com diferentes linguagens e públicos.

🌎 A parceria com Armando Fuentes abriu as portas para um intercâmbio cultural que vai além da música. Daniel conta que o convite para integrar o Latin Night surgiu através da amizade com o cantor venezuelano e proporcionou seu encontro com os integrantes do Passaje Project. O resultado foi imediato: uma conexão artística construída a partir das cordas, elemento que, segundo ele, aproxima de forma genuína a música brasileira e a latino-americana, preservando as particularidades de cada tradição.

🎤 Além das experiências na música latino-americana e nos projetos de humor, Daniel Bruno também integra um trabalho dedicado à obra de uma das maiores vozes da música brasileira. Ao lado do cantor Amauri Nascimento, o violonista participa de um projeto que revisita o repertório de Gal Costa, celebrando clássicos que marcaram gerações e ajudaram a construir a história da MPB. A iniciativa reforça a versatilidade do músico, que transita com naturalidade entre diferentes estilos, mantendo sempre o respeito pela essência de cada obra e a busca constante por novas formas de expressão artística.

🎵 O contato com ritmos como bolero, salsa e latin jazz também representa a realização de um antigo desejo. Daniel revela que sempre sonhou em desenvolver um projeto com essa proposta em Pernambuco e acredita que o estado oferece um terreno fértil para iniciativas que promovem encontros culturais. Para o músico, experiências como essa fortalecem não apenas as carreiras dos envolvidos, mas também contribuem para uma construção cultural mais diversa e enriquecedora para toda a sociedade.

😂 Em outro extremo de sua atuação artística está a colaboração com Jeison Wallace, criador da personagem Cinderela. Daniel vê no humor e na música uma combinação poderosa, capaz de levar alegria e emoção ao público. Participar das produções ao lado de Jeison e do músico Nego Thor foi, segundo ele, uma experiência especial, marcada pela criatividade, pela liberdade artística e pelo talento de profissionais que ajudam a manter viva a tradição cultural pernambucana.

✨ Olhando para o futuro, Daniel Bruno pretende seguir explorando novos sons, projetos e possibilidades. Sem abrir mão da liberdade criativa, ele deseja continuar transitando entre diferentes universos musicais, preservando sua identidade artística. Para o violonista, o maior sonho é manter aberta a possibilidade de descoberta, permitindo que cada novo trabalho seja uma oportunidade de reinventar sua própria maneira de viver e fazer música.

📸 Foto: @estudio_ninja e Reprodução Instagram

Edição @armando.fuentesoficial

Daniel, você participa de projetos musicais muito diferentes, do Latin Night com Armando Fuentes ao trabalho de paródias com Jeison Wallace. Como é mudar de um universo artístico para outro?

Resposta: Acho que, na vida, somos eternos aprendizes, e sou muito grato por ter a oportunidade de transitar por diversos universos musicais, podendo aprender e, ao mesmo tempo, trocar experiências. O som não tem fronteiras, e acredito que o grande barato de tudo isso é poder doar e receber um pouco da musicalidade de cada um, dentro das diversas possibilidades que a música nos oferece.

Como surgiu o convite para integrar o projeto Latin Night e o que mais te encanta na mistura entre a música brasileira e a latino-americana?

Resposta: Tudo surgiu a partir do convite do querido amigo Armando Fuentes, que me possibilitou conhecer essas pessoas incríveis do Passage Project. Assim que cheguei ao estúdio para gravarmos as primeiras canções e imagens, foi amor à primeira vista pelo som deles. Acho que tanto a música brasileira quanto a música latina transitam de forma muito genuína pelas cordas, cada uma com suas características próprias, é claro. Mas o fato de terem nas cordas esse ponto de encontro me encanta muito.

Sua parceria com Armando Fuentes tem aproximado o público pernambucano de ritmos como bolero, salsa e latin jazz. O que essa experiência agregou à sua trajetória como músico?

Resposta: Agrega muito, porque sempre tive uma vontade enorme de desenvolver um projeto desse tipo aqui em Pernambuco, que é um terreno fértil para diversas possibilidades. Porém, ainda não havia encontrado as pessoas certas. Acredito que essa troca de experiências agrega bastante valor à carreira de todos nós e que a construção da música e da cultura dentro de uma sociedade plural só tem a ganhar com encontros como esse.

Nos espetáculos e vídeos com Jeison Wallace, a música ajuda a potencializar o humor. Como nasce o processo de criação dos arranjos para as paródias?

Resposta: Jeison é um gênio e demonstra, de forma muito clara, tudo o que falei acima sobre a inexistência de fronteiras na música. Acho que a música tem o poder de elevar o ser humano a outra dimensão espiritual, assim como o humor, que também proporciona alegria às pessoas. É um projeto lindo do qual tive a oportunidade de participar ao lado desse patrimônio vivo do teatro pernambucano, que é Jeison, e de um grande amigo e músico, Nego Thor.

Depois de tantas experiências no palco, acompanhando artistas de estilos tão diferentes, quais são os próximos desafios e sonhos que Daniel Bruno pretende realizar na carreira?

Resposta: Pretendo continuar caminhando, aprendendo e lutando pela minha forma de pensar e fazer arte, sem abrir mão da liberdade de experimentar. Meu maior desafio talvez seja justamente manter vivas todas as possibilidades e pluralidades que cabem dentro da minha música, transitando por diferentes universos sem perder aquilo que me torna único. Quero seguir construindo esse lugar de encontro entre linguagens, sons e pessoas, onde a música possa existir sem fronteiras e, ao mesmo tempo, criar um universo próprio, paralelo e singular. No fim, talvez o grande sonho seja continuar tendo a liberdade de descobrir, a cada projeto, uma nova possibilidade de ser artista.

🎤 Ivete Sangalo confirma participação no Pagode do Compadre em Salvador

🎶 O Pagode do Compadre chega a Salvador com uma edição especial que promete celebrar a história do samba e do pagode baiano. Idealizado por Compadre Washington, o evento teve sua data alterada e será realizado no dia 7 de outubro, uma quarta-feira, a partir das 19h, no tradicional Pátio da Ordem Terceira, localizado no Centro Histórico da capital baiana. A proposta é reunir música, irreverência e grandes encontros em uma noite marcada pela valorização da cultura musical da Bahia.

⭐ Um dos grandes destaques da programação será a participação especial de Ivete Sangalo, que dividirá o palco com Compadre Washington. O encontro reúne dois dos maiores nomes da música baiana e reforça a proposta do projeto, que busca promover conexões entre artistas e celebrar a força da cena musical local. A presença de Ivete promete tornar a edição ainda mais especial para o público.

🎵 No comando da festa, Compadre Washington revisitará sucessos marcantes dos anos 1990 e clássicos da época do Gera Samba, repertório que ajudou a consolidar o pagode baiano em todo o Brasil. A apresentação terá um formato descontraído e próximo do público, preservando a energia e o carisma que marcaram a trajetória do artista ao longo das últimas décadas.

💬 Para Compadre Washington, a participação de Ivete representa um momento de celebração e amizade. “O Pagode do Compadre é um reencontro com a nossa história, com o samba que a gente cresceu ouvindo e cantando. E receber Ivete nesse momento torna tudo ainda mais especial. É amizade, é irreverência e é Salvador do jeito que a gente gosta”, destacou o artista.

🎉 A expectativa é de mais uma noite de muita música e nostalgia, reunindo diferentes gerações em torno de um repertório que ajudou a construir a identidade do pagode baiano. Os ingressos seguem disponíveis para venda antecipada e a organização espera receber um grande público no Centro Histórico da cidade.

📸 Foto: Divulgação

📍 Serviço

Evento: Pagode do Compadre

Data: 7 de outubro

Horário: A partir das 19h

Local: Pátio da Ordem Terceira, Centro Histórico de Salvador (BA)

Atração principal: Compadre Washington

Participação especial: Ivete Sangalo

Ingressos: [Meu Bilhete](https://www.meubilhete.com.br/pagode-do-compadre)

⛵ 37ª Refeno larga do Marco Zero com 93 embarcações rumo a Fernando de Noronha

🌊 O Marco Zero do Recife foi tomado pela emoção e pelo entusiasmo do público na manhã deste sábado (19), durante a largada da 37ª Regata Internacional Recife–Fernando de Noronha (Refeno). Com céu aberto e grande participação popular, a saída das embarcações reforçou a tradição de um dos eventos náuticos mais importantes do país. Centenas de pessoas acompanharam o início da travessia de aproximadamente 300 milhas náuticas até o arquipélago de Fernando de Noronha.

⛵ A largada aconteceu dentro do cronograma previsto e sem intercorrências, com os 93 barcos participantes divididos em cinco grupos. Das 94 embarcações inscritas, apenas o Shiva IV não partiu, após a comandante passar mal e optar por permanecer no Recife. As saídas começaram ao meio-dia e seguiram até as 14h15, quando o último grupo deixou a capital pernambucana.

🏆 A disputa pela Fita Azul, concedida ao primeiro barco a chegar ao arquipélago, promete ser um dos grandes destaques desta edição. Entre os favoritos estão o Adrenalina Pura, atual campeão e maior vencedor da história da Refeno, em busca do seu 11º título, e o estreante Orion. A expectativa é que as duas embarcações completem o percurso em cerca de 15 horas, dependendo das condições de vento e mar ao longo da travessia.

📍 Enquanto os favoritos aceleram em busca da chegada mais rápida, a maioria dos competidores deve concluir o percurso em cerca de 40 horas. O público pode acompanhar a movimentação das embarcações em tempo real pelo site oficial da regata, monitorando o avanço dos veleiros entre Recife e Fernando de Noronha durante todo o trajeto.

🎭 A programação da largada também foi marcada por atrações culturais e ações de inclusão. O público acompanhou apresentações de Bonecos Gigantes, Escola de Samba Gigante do Samba, Banda da Escola de Aprendizes-Marinheiros de Pernambuco e o espetáculo “Hélio e o Vento do Mar”, de Cleyton Cabral. Outra novidade foi a implantação do Camarote Acessibilidade no Marco Zero, espaço voltado para pessoas com deficiência e seus acompanhantes.

🎉 A chegada dos participantes dará início à programação especial em Fernando de Noronha, com atividades sociais, ambientais e culturais. Na segunda-feira (21), a Praça do Mergulhão receberá uma festa aberta ao público para celebrar o encontro entre velejadores e moradores da ilha. A programação contará com apresentações de DJ Flávia Pessoa, Mulheres que Bailam, Maracatu Nação Noronha, Nego Noronha, Digão, dos Raimundos, e Sony Bass.

📸 Foto: Kr.drones / Afterclick

📍 Serviço

Evento: 37ª Regata Internacional Recife–Fernando de Noronha (Refeno)

Largada: Marco Zero, Recife (PE)

Participantes: 93 embarcações

Percurso: Aproximadamente 300 milhas náuticas até Fernando de Noronha

Acompanhamento em tempo real: www.refeno.com.br

Festa de recepção: 21 de setembro, das 17h à meia-noite, na Praça do Mergulhão, Fernando de Noronha

Premiação: 23 de setembro, no Museu do Tubarão

Realização: Cabanga Iate Clube de Pernambuco e Instituto Cabanga.

✨ Noite de Gala "Nessun Dorma" Brilha no Teatro Nacional Claudio Santoro com 4ª Edição Histórica

🎭 O Teatro Nacional Claudio Santoro prepara-se para receber, em sua Sala Martins Pena, a consagrada quarta edição do espetáculo "Noite de Gala Nessun Dorma", um evento imperdível que promete transportar o público diretamente para a atmosfera mágica da ópera lírica. Sob a impecável direção geral de Larissa Lopes, o concerto reunirá um elenco de altíssimo nível composto por renomados sopranos, tenores, clarinetista e pianista, garantindo uma noite repleta de emoção e técnica vocal impecável. O grande destaque desta edição festiva fica por conta da participação especial do aclamado tenor Thiago Arancam, cuja presença magnética promete elevar ainda mais o brilho da apresentação e encantar os amantes da boa música clássica. Os espectadores terão a oportunidade de prestigiar performances memoráveis de artistas como Ariadna Moreira, Rebecca Pacheco, Martha Freitas, Danielle Dumont, Marina Pinheiro, Rodrigo Soalheiro, Roger Vieira, Renata Menezes e Víctor Hugo.

🎟️ Os ingressos para este grande encontro com a grande arte já estão disponíveis para o público através da plataforma digital Sympla, recomendando-se a compra antecipada devido à alta procura por eventos culturais de grande prestígio na capital federal. A apresentação única acontecerá no próximo domingo, dia 27 de setembro, com início pontualmente marcado para as 19h, oferecendo ao público uma programação sofisticada para encerrar o fim de semana em grande estilo. O Teatro Nacional Claudio Santoro, localizado no coração cultural, abre suas portas para celebrar o canto lírico e proporcionar uma experiência inesquecível para entusiastas e novos admiradores do gênero operístico. É fundamental chegar com antecedência ao local para garantir uma entrada tranquila na Sala Martins Pena e aproveitar toda a magnitude estrutural e artística que o espaço tradicionalmente oferece aos seus frequentadores. Prepare-se para vivenciar uma jornada sonora inesquecível, onde cada ária executada ressoará como um convite apaixonante para celebrar a grandiosidade e a emoção eterna da ópera clássica.

📸 Foto: Divulgação / Teatro Nacional Claudio Santoro

Informações de Serviço:

 * Evento: Noite de Gala Nessun Dorma – Uma Noite na Ópera (4ª Edição)

 * Participação Especial: Tenor Thiago Arancam

 * Direção Geral: Larissa Lopes

 * Elenco: Ariadna Moreira (Soprano), Rebecca Pacheco (Soprano), Martha Freitas (Soprano), Danielle Dumont (Soprano), Marina Pinheiro (Soprano), Rodrigo Soalheiro (Tenor), Roger Vieira (Tenor), Renata Menezes (Clarinete) e Víctor Hugo (Piano)

 * Data: Domingo, 27 de setembro

 * Horário: 19h

 * Local: Teatro Nacional Claudio Santoro – Sala Martins Pena

 * Ingressos: Disponíveis na plataforma Sympla

📚 A Jornada Literária e o Marco de Uma Vida Dedicada à Escrita: Paulo Roberto Cannizzaro

✍️ O renomado escritor Paulo Roberto Cannizzaro celebra um momento verdadeiramente histórico em sua trajetória artística ao lançar publicamente sua quadragésima obra literária. Com uma carreira marcada por profunda dedicação às letras, o autor reflete sobre o ofício da escrita como uma paixão inesgotável que se renova diariamente. Cada publicação representa o nascimento de um novo filho espiritual, carregando consigo expectativas singulares e desafios intelectuais intensos.

📖 Intitulado "O Sucesso é Ir de um Fracasso a Outro Fracasso", o novo livro aborda de maneira perspicaz o planejamento empresarial e suas múltiplas oportunidades estratégicas. A abertura das caixas com os exemplares impressos revelou o ápice de um longo processo criativo, emocionando o escritor veterano diante da materialização de suas ideias. O projeto gráfico foi cuidadosamente executado para valorizar o conteúdo denso e instigante proporcionado por esta nova publicação.

🎯 A parceria com a Gráfica Irmãos Ribeiro garantiu um padrão de excelência editorial compatível com a relevância do marco comemorativo alcançado pelo autor. Durante a celebração do Dia Nacional do Escritor, a obra destacou-se como um exemplo perfeito de como a perseverança e o planejamento transformam trajetórias profissionais. O lançamento consolida ainda mais o nome de Cannizzaro como uma referência incontestável na literatura voltada ao desenvolvimento estratégico e empresarial.

📸 Foto: Divulgação 

ℹ️ Informações de Serviço:

 * Obra: O Sucesso é Ir de um Fracasso a Outro Fracasso: Planejamento Empresarial e Suas Oportunidades

 * Autor: Paulo Roberto Cannizzaro

 * Editor Gráfico: Gráfica Irmãos Ribeiro

 * Data Comemorativa: Dia Nacional do Escritor

🌊 O Rio Capibaribe Celebra a Cultura e a Vida em Sua Quinta Edição

🌊 A quinta edição do Capibaribe Festival, intitulada Somos Todos Água, promete movimentar o Recife Antigo no próximo dia 26 de setembro. O evento cultural ocupará a charmosa Avenida Rio Branco com uma programação diversificada que valoriza as riquezas e as tradições da região. Entre as principais atrações da festa, destacam-se as apresentações musicais e artísticas programadas para acontecer ao longo de toda a celebração. A iniciativa traz ainda o selo Crabolando, reconhecido oficialmente como Patrimônio Cultural Imaterial do Recife através da Lei número 392 de 2025. O encontro reforça a importância de preservar os recursos naturais e exaltar a identidade artística local.

🎉 Para quem deseja aproveitar todas as atrações oferecidas, a organização preparou horários específicos para cada uma das atividades programadas na festa. A Feira Criativa abrirá oficialmente os portões para o público a partir das 15 horas, oferecendo diversas opções artísticas e locais. Já os esperados shows musicais e performances no palco principal começarão a partir das 18 horas, garantindo muita animação. O público poderá desfrutar de um ambiente festivo e seguro, ideal para reunir famílias e amigos na celebração. Toda a estrutura foi pensada para proporcionar uma experiência inesquecível no coração histórico da capital pernambucana.

📸 Foto: Arquivo da Produção

Informações de Serviço:

Evento: Capibaribe Festival - Ano V (Somos Todos Água)

Data: 26 de setembro

Local: Avenida Rio Branco, Recife Antigo

Horários: Feira Criativa a partir das 15h; Shows a partir das 18h

Selo: Crabolando - Patrimônio Cultural Imaterial do Recife (Lei nº 392/2025)

🎸 Noite de Sábado Promete Muito Fole e Animação na Tradicional Sala de Reboco com o Som Inconfundível do Forró Xique

🪗 A tradicional casa de forró Sala de Reboco abre suas portas neste sábado, 19 de setembro, para receber o público com uma programação musical impecável e muito arrumada. A grande atração da noite é a talentosa banda Forró Xique, que promete agitar o salão com um repertório vibrante e contagiante do genuíno ritmo nordestino. Os amantes do bom forró terão a oportunidade de desfrutar de uma noite inesquecível embalada por muita energia positiva e dança de qualidade. A expectativa para o evento é alta, reunindo tanto os frequentadores fiéis quanto novos admiradores da cultura popular e nordestina. Venha conferir de perto essa super apresentação que vai sacudir as estruturas do Cordeiro até as primeiras horas da madrugada.

🎉 A recepção e o aquecimento da noite ficarão por conta do querido Quinteto Sala de Reboco, que assume a abertura do evento com seu talento consagrado e repertório envolvente. A casa abrirá pontualmente às 21h, estendendo a festa e a animação até as 04h da manhã, garantindo horas contínuas de diversão e boa música para todos os presentes. O couvert artístico foi definido no valor de R$ 20, lembrando que as mulheres que chegarem à casa até as 22h30 pagarão apenas R$ 10 no couvert. É altamente recomendável que o público chegue cedo para garantir os melhores lugares e aproveitar cada momento dessa celebração festiva da nossa rica tradição cultural.

📞 Os interessados em garantir mais comodidade devem realizar as reservas antecipadas de mesas e camarotes exclusivamente através do telefone (81) 99949-8687, lembrando que este número não atende por WhatsApp. As ligações para reservas devem ser feitas a partir das 14h, com atendimento sujeito à disponibilidade de espaço no salão para esta concorrida noite de sábado. A Sala de Reboco está situada em um ponto de fácil acesso na Zona Oeste do Recife, pronta para receber todos os forrozeiros com conforto e segurança. Prepare o seu par, vista a sua melhor roupa e venha vivenciar uma noite memorável de muita alegria e tradição nordestina.

📸 Foto: Divulgação / Sala de Reboco

Informações de Serviço:

 * Evento: Show com Forró Xique e Quinteto Sala de Reboco

 * Data: Sábado, 19 de setembro

 * Horário da Casa: Das 21h às 04h

 * Couvert: R$ 20,00 (Mulheres pagam R$ 10,00 no couvert até as 22h30)

 * Reservas (mesas e camarotes): (81) 99949-8687 (A partir das 14h | Não é WhatsApp)

 * Endereço: Rua Gregório Júnior, 264 – Cordeiro, Recife – PE

 * Redes Sociais: YouTube (@saladerebocorecife) | Instagram (@saladerebocorecife) | Facebook (@saladerebocobarecomdoria)

🎸 O Som Elétrico da Uptown Band Agita a Noite do Hidden Recife

🎤 🎵 A banda Uptown Band promete agitar a noite deste dia com uma programação imperdível repleta de muito rock, blues e disco music misturados de um jeito único e especial. Para quem aprecia boa música e deseja curtir uma programação sem roteiro fixo, o local do encontro marcado com o público é no Hidden Recife a partir das 19h. A apresentação ao vivo conta com músicos talentosos no palco, incluindo vocalista, baixista, guitarristas e instrumentistas de sopro sob uma iluminação vibrante em tons de roxo e azul. O evento traz toda a energia contagiante da cena musical independente e promete uma experiência inesquecível para os fãs de clássicos e ritmos dançantes na capital pernambucana. As hashtags oficiais que acompanham a divulgação nas redes sociais reforçam o clima festivo e a identidade marcante do grupo musical sob o perfil de @uptownbandoficial.

📷 🎹 A cobertura fotográfica oficial registra todos os melhores momentos deste espetáculo marcante promovido pelo perfil @uptownbandoficial. Informações de serviço: Apresentação da Uptown Band no Hidden Recife (@hiddenrecife), com início às 19h, trazendo uma mistura imperdível de rock, blues e disco music para o público da região. O evento destaca-se como uma excelente opção de lazer para quem busca diversão de qualidade e muita curtição em um ambiente descontraído. A recomendação é chegar cedo para aproveitar cada detalhe dessa super festa organizada com muito carinho pelos artistas. Não perca a oportunidade de vivenciar essa experiência sonora única e cheia de personalidade na noite de Recife.

📸 Foto: @uptownbandoficial

Informações de serviço: Apresentação da Uptown Band no Hidden Recife (@hiddenrecife), com início às 19h, trazendo uma mistura de rock, blues e disco music.

📉 Recorde de inadimplência entre empresas acende alerta para pequenos negócios no Brasil

💼 O Brasil alcançou a marca recorde de 9,1 milhões de empresas inadimplentes, que acumulam aproximadamente R$ 232,9 bilhões em dívidas negativadas. O cenário preocupa especialmente os pequenos negócios, que representam cerca de 95% dos CNPJs em situação de inadimplência. O número reforça a necessidade de atenção à gestão financeira, principalmente em um momento de desafios econômicos e aumento dos custos operacionais.

📊 Para o contador Paulo de Tarso, da CSMalta Contabilidade, o aumento do faturamento nem sempre reflete a real situação financeira de uma empresa. Segundo ele, muitos empreendedores confundem volume de vendas com saúde financeira e deixam de acompanhar indicadores fundamentais, como fluxo de caixa, margem de lucro, custos e compromissos financeiros. O resultado pode ser o acúmulo de dívidas mesmo em negócios que aparentam estar crescendo.

⚠️ Entre os principais fatores que levam empresas ao endividamento estão a falta de planejamento financeiro, inadimplência de clientes, precificação inadequada, ausência de capital de giro e o hábito de misturar finanças pessoais com as empresariais. Nas micro e pequenas empresas, esses problemas costumam gerar impactos ainda maiores devido à menor capacidade de absorver perdas e enfrentar períodos de instabilidade.

💳 Outro sinal de alerta é a dependência constante de empréstimos para manter despesas básicas da operação. Embora o crédito possa ser uma ferramenta importante para investimentos e situações pontuais, utilizá-lo de forma recorrente para pagar fornecedores, impostos, folha de pagamento e contas do dia a dia pode indicar desequilíbrio no caixa e aumentar o risco financeiro do negócio.

📈 Para empresários que já enfrentam dificuldades, a orientação é realizar um diagnóstico detalhado antes de contratar novas linhas de crédito. Levantar o valor das dívidas, analisar taxas de juros, verificar a capacidade de pagamento e buscar renegociações compatíveis com a realidade da empresa são medidas essenciais. Segundo Paulo de Tarso, acompanhar os números deixou de ser apenas uma questão de organização e passou a ser uma estratégia de sobrevivência para micro e pequenas empresas.

📸 Foto: Divulgação

📍 Serviço

CSMalta Contabilidade

Endereço: Rua Ondina, 75, Salas 301 e 302, Pina, Recife (PE)

Instagram: @csmaltacontabilidade

👨‍👩‍👧‍👦 Especialista alerta: excesso de proteção pode comprometer a autonomia infantil

🧒 Na tentativa de evitar frustrações e dificuldades, muitos pais acabam assumindo responsabilidades que poderiam ser realizadas pelos próprios filhos. Organizar mochilas, resolver conflitos com colegas, realizar trabalhos escolares e tomar decisões em nome das crianças são atitudes cada vez mais comuns, mas que podem impactar diretamente o desenvolvimento da autonomia e da autoconfiança.

📚 Especialistas destacam que aprender a resolver problemas faz parte do processo natural de crescimento e deve ocorrer de forma gradual, respeitando a idade e a maturidade de cada criança. Experiências como brincar, explorar, interagir e participar ativamente da rotina contribuem para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social, além de estimular a independência desde os primeiros anos de vida.

🎯 De acordo com o pedagogo e diretor do Ecoville Jaboatão e do Colégio CIB Piedade, Arthur Wilson, a superproteção pode limitar a construção de habilidades fundamentais para o futuro. Segundo ele, errar, enfrentar pequenas frustrações e buscar soluções próprias são experiências essenciais para fortalecer a segurança e o senso de responsabilidade. “A autonomia é construída aos poucos, nas pequenas decisões do cotidiano”, ressalta.

🏠 O educador explica que atitudes simples, como incentivar a organização dos materiais escolares, a participação nas tarefas domésticas e a resolução de pequenos conflitos, ajudam a desenvolver senso de responsabilidade e iniciativa. Para ele, o papel dos adultos é orientar e apoiar, sem impedir que a criança tenha a oportunidade de pensar, experimentar e aprender com os próprios erros.

🌟 Arthur Wilson também destaca a importância da parceria entre família e escola na formação de competências que vão além do conteúdo acadêmico. Habilidades como tomada de decisão, trabalho em equipe, resiliência e capacidade de solucionar problemas são cada vez mais valorizadas e serão determinantes ao longo da vida pessoal e profissional. Mais do que evitar dificuldades, educadores defendem que a confiança na capacidade das crianças de aprender e superar desafios é um dos maiores presentes que pais e educadores podem oferecer.

📸 Foto: Divulgação

📍 Serviço

Colégio CIB Piedade

Endereço: Avenida Ayrton Senna da Silva, nº 795, Piedade

Instagram: @cibpiedade

📍 Ecoville Jaboatão

Endereço: Rua Sargento Quintas Porto, 461, Jardim Jordão, Jaboatão dos Guararapes

Instagram: @ecovillejaboatao

📍 Colégio Instituto Brasília

Endereço: Rua Sargento Quintas Porto, 445, Jardim Jordão, Jaboatão dos Guararapes

Instagram: @grupocib_

🌸 Primavera floresce com mais de 200 espécies na Feira de Flores Holambra em João Pessoa

🌿 O Busto de Tamandaré, localizado entre os bairros de Tambaú e Cabo Branco, em João Pessoa, se transforma em um verdadeiro jardim a céu aberto com a realização da Feira de Flores Holambra. Entre os dias 18 e 22 de setembro, das 8h às 22h, moradores e turistas poderão conferir mais de 200 espécies de flores e plantas ornamentais, em uma programação que celebra a chegada da primavera e incentiva o contato com a natureza nos espaços urbanos.

🌺 Promovida pela Feira Jampa Mais Verde, com realização da Seman do município, a iniciativa oferece ao público a oportunidade de conhecer uma grande variedade de espécies, adquirir plantas para diferentes ambientes e receber orientações sobre cultivo, manutenção e cuidados necessários para cada tipo de planta. A proposta busca estimular o hábito do plantio doméstico e a criação de ambientes mais verdes e acolhedores.

🪴 Segundo Tarcísio Almeida, a feira vai além da comercialização de flores e plantas. Durante o evento, profissionais estarão disponíveis para orientar os visitantes sobre as características e necessidades de cada espécie, ajudando na escolha das plantas mais adequadas para residências, apartamentos, jardins e espaços comerciais.

🎨 Além da exposição de flores, a programação reúne feira de artesanato, brechó, opções de gastronomia vegana e outros produtos ligados à economia criativa. A diversidade de atrações amplia as opções de lazer para o público e transforma o espaço em um ambiente de convivência para famílias, amigos e visitantes que circulam pela orla de João Pessoa.

🌳 A Feira de Flores Holambra integra a programação Welcome Spring, criada para celebrar o Dia da Árvore e a chegada da Primavera. A iniciativa reforça a importância da preservação ambiental, da valorização das áreas verdes e do fortalecimento da relação entre as pessoas e a natureza por meio de experiências acessíveis e educativas.

📸 Fotos: Divulgação

📍 Serviço

Evento: Feira de Flores Holambra – Welcome Spring

Local: Busto de Tamandaré, João Pessoa (PB)

Data: 18 a 22 de setembro

Horário: Das 8h às 22h

Atrações: Mais de 200 espécies de flores e plantas ornamentais, feira de artesanato, brechó, gastronomia vegana e orientações sobre cultivo

Realização: Seman do município

Promoção: Feira Jampa Mais Verde

🏢 Hub Plural inaugura nova unidade no Espinheiro com investimento de R$ 5,8 milhões

🚀 O Hub Plural apresentou oficialmente sua nova unidade no bairro do Espinheiro, no Recife, durante um encontro que reuniu jornalistas, influenciadores, empresários e formadores de opinião. Localizado na Avenida Governador Agamenon Magalhães, o novo espaço recebeu investimento de R$ 5,8 milhões e reforça a estratégia de expansão da empresa, ampliando sua presença no mercado de ambientes corporativos flexíveis no Nordeste.

🏢 Com mais de 1.800 metros quadrados, a unidade foi planejada para atender diferentes perfis de profissionais e empresas. O espaço oferece 60 escritórios privativos, 80 posições de coworking, seis salas de reunião e sete cabines destinadas a chamadas e videoconferências. A estrutura foi concebida para aliar conforto, produtividade e oportunidades de networking em um ambiente moderno e funcional.

🎙️ Entre os diferenciais da nova unidade estão um auditório com capacidade para até 80 pessoas, estúdio de podcast, estúdio fotográfico, refeitório e áreas de convivência. Ao todo, o espaço disponibiliza 359 posições de trabalho, ampliando as possibilidades para empresas que buscam infraestrutura completa e flexível para suas operações e equipes.

📈 Segundo o CEO do Hub Plural, Alfredo Júnior, a chegada ao Espinheiro representa mais do que a abertura de uma nova unidade. A proposta é fortalecer um modelo que conecta produtividade, relacionamento e geração de negócios. A localização estratégica na Avenida Agamenon Magalhães também foi um dos fatores determinantes para a implantação do empreendimento, facilitando o acesso a diferentes regiões da capital pernambucana.

🤝 Mesmo em fase inicial de operação, a unidade já registra a ocupação de 35 escritórios por empresas como Cielo, Paggpix, ConsultPharma e Recife Energy. Com a inauguração, o Hub Plural passa a contar com nove unidades e mais de 17 mil metros quadrados de espaços corporativos no Nordeste, consolidando sua atuação em um mercado cada vez mais direcionado à flexibilidade, colaboração e experiências corporativas diferenciadas.

📸 Foto: Divulgação/Hub Plural

📍 Serviço

Empreendimento: Hub Plural Espinheiro

Endereço: Avenida Governador Agamenon Magalhães, 2939, Espinheiro, Recife (PE)

Investimento: R$ 5,8 milhões

Área total: Mais de 1.800 m²

Estrutura: 60 escritórios privativos, 80 posições de coworking, 6 salas de reunião, 7 cabines para videoconferências, auditório para 80 pessoas, estúdio de podcast, estúdio fotográfico, refeitório e áreas de convivência

Capacidade: 359 posições de trabalho

Empresas já instaladas: Cielo, Paggpix, ConsultPharma e Recife Energy

Rede Hub Plural: 9 unidades e mais de 17 mil m² de espaços corporativos no Nordeste.

🎨 Barro do Alto do Moura inspira edição 2026 do Turbante Solidário no Outubro Rosa do Intensiva Day Hospital

🤝 O Intensiva Day Hospital anunciou a inclusão do projeto Turbante Solidário na programação do Outubro Rosa 2026, fortalecendo uma iniciativa que une cuidado, acolhimento, arte e valorização da autoestima de pacientes oncológicos. Idealizado por Maria Pia Peter, o projeto ganhará nesta edição uma identidade profundamente ligada à cultura de Caruaru, tendo o barro como elemento central e a participação de mulheres artesãs do Alto do Moura.

🏺 Na sexta-feira (18), os diretores do Intensiva Day Hospital, Luciano Ferreira e Maristela Machado, estiveram na Associação de Mulheres Artesãs Flor de Barro ao lado de Maria Pia Peter para dialogar com as artesãs sobre a construção do Turbante Solidário 2026. A proposta é transformar o símbolo do turbante em esculturas de barro, criando uma conexão entre a mensagem de acolhimento da campanha e uma das mais importantes expressões da cultura popular pernambucana.

💗 Idealizado a partir de histórias marcadas pela luta contra o câncer, pela solidariedade e pelo voluntariado, o Turbante Solidário nasceu como uma homenagem ao protagonismo de pacientes oncológicos. Em sua origem, o projeto reuniu a experiência de uma paciente que mobilizou a arrecadação de perucas para doação no Brasil e em Nova York e o trabalho de uma voluntária que há mais de 30 anos confecciona perucas e turbantes para pessoas em tratamento.

🎭 Com a participação das artesãs do Alto do Moura, a edição de 2026 amplia o significado da iniciativa ao transformar o barro em uma linguagem artística capaz de representar força feminina, esperança e pertencimento. As peças produzidas integrarão uma exposição especial que será apresentada à sociedade durante o mês de outubro nas dependências do Intensiva Day Hospital.

🎁 Durante o encontro, Luciano Ferreira e Maristela Machado receberam duas obras produzidas pelas artesãs: um anjo confeccionado pela Mestre Margô e uma abraçadeira criada pela Mestra Nicinha Otília. Os presentes simbolizaram o início da parceria entre o hospital e as artistas, reforçando o compromisso de promover ações que vão além da abordagem clínica e colocam a experiência humana no centro do cuidado.

📸 Foto: Cecília Costa

📍 Serviço

Evento: Exposição Turbante Solidário 2026

Período: Outubro de 2026

Local: Intensiva Day Hospital, Caruaru (PE)

Proposta: Exposição de turbantes produzidos em barro por artesãs do Alto do Moura

Idealização: Maria Pia Peter

Participação: Associação de Mulheres Artesãs Flor de Barro

Realização: Intensiva Day Hospital

Mais informações sobre a programação serão divulgadas posteriormente.