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sábado, 11 de julho de 2026

🎬 A Arte de Camaleão: O Processo, o Sucesso no streaming e os desafios de Edvan Lima


 🎬 Para o ator e preparador de elenco Edvan Lima, a construção de cada personagem começa do lado de fora, a partir de uma imersão profunda em pesquisas, roteiros, músicas, observações cotidianas e referências muito específicas. Na construção de Baraúna, na aclamada série “Cangaço Novo”, foi necessário investigar a fundo o cotidiano de criminosos paraibanos, facções e pessoas privadas de liberdade, buscando compreender a hierarquia e o vocabulário das ruas. Essa preparação meticulosa visa estabelecer uma conexão simbiótica com as próprias experiências, medos e traumas do artista antes de colocar o papel no corpo. O objetivo principal nas telas é transcender a mera representação e alcançar a total disponibilidade para viver a verdade no momento em que se ouve o comando de ação no set.

💥 A participação em “Cangaço Novo” representou um divisor de águas na carreira de Edvan, consolidando a confiança profissional após um rigoroso processo seletivo e ampliando a projeção internacional através do Prime Video. O reconhecimento do público veio por meio de mensagens de diversos estados e países, com destaque para o elogio de conhecidos de longa data que não o reconheceram em cena devido à transformação. A vivência e a troca de experiências com outros atores nos bastidores também trouxeram grande aprendizado e amadurecimento técnico para explorar papéis desafiadores. Um dos trabalhos mais complexos até hoje foi no curta “Serena Perfeição”, interpretando o personagem Júnior, que exigia três estados corporais e psicológicos totalmente distintos na narrativa.

🎯 A vasta experiência como preparador de elenco trouxe uma habilidade fundamental para a atuação: a capacidade de analisar as cenas com um distanciamento técnico e uma visão externa apurada. Essa dupla perspectiva enriquece o trabalho coletivo diante das câmeras, aprimorando a escuta mútua, a percepção do espaço e o respeito à composição artística dos colegas em cena. Em seus grupos de estudo e treinamentos, Edvan Lima defende que a formação do ator deve ser contínua e focada em criar espaços de prática e experimentação prática constantes. O domínio das diferentes linguagens do audiovisual, desde o cinema até as redes sociais, é visto como um caminho indispensável para transformar a técnica rígida em pura organicidade.

✍️ Ao transitar entre a atuação, a direção e a escrita, Lima expande seu controle criativo para pensar na experiência completa do espectador, manipulando silêncios, enquadramentos e iluminação. Na dramaturgia, busca visualizar o comportamento, o clima e a atmosfera das cenas, sempre perseguindo o objetivo de fazer o público se sentir totalmente imerso no universo narrativo apresentado. Para o futuro, o foco está em consolidar o mercado audiovisual do Nordeste de forma sustentável, reduzindo a dependência de editais externos e incentivando realizadores locais a contarem suas próprias histórias. Entre os desejos de carreira, destacam-se a vontade de interpretar personagens gêmeos na mesma produção e a experiência na rotina intensa de novelas.

📸 Fotos: Ryan Galvão


Quando você inicia a criação de um personagem, qual é o primeiro ponto de ancoragem que busca — corpo, memória, ritmo, conflito? E qual personagem já exigiu a maior reinvenção do seu processo?

Eu costumo começar pela leitura do roteiro, tentando entender quem é aquele personagem dentro daquele universo. A partir daí, procuro os caminhos de pesquisa que podem me aproximar dele. Esse processo não segue uma regra fixa: algumas construções surgem por meio da música, outros a partir de vídeos, leituras, observação de pessoas ou referências muito específicas. Na construção de Baraúna, em “Cangaço Novo”, por exemplo, pesquisei criminosos paraibanos, facções, o cotidiano de pessoas privadas de liberdade e questões ligadas a poder, hierarquia e vocabulário. Eu precisava entender como aquele homem se organizava no mundo antes de tentar colocá-lo no corpo. Para mim, o personagem começa do lado de fora, por meio da pesquisa e da observação, mas precisa encontrar algo dentro de mim. Ele se conecta ao meu repertório, às minhas experiências, aos meus medos, traumas e frustrações. É quase uma simbiose: eu preciso dele e ele precisa de mim. "Não quero apenas representar um personagem. Quando escuto “ação”, preciso estar completamente disponível para viver aquele momento." O personagem mais desafiador que compor até hoje foi Júnior, do curta-metragem “Serena Perfeição”. Embora aparecesse em poucos momentos da narrativa, cada um exigia um estado completamente diferente, quase como se eu interpretasse três personagens. Em um desses momentos, ele já não tinha vida e se transformava em um boneco. Encontrar corporalidades distintas para o mesmo personagem, sem perder a ligação entre elas, tornou esse trabalho especialmente complexo.

Depois de Cangaço Novo, o que mudou na sua percepção sobre escala de produção, responsabilidade artística e impacto cultural do seu trabalho?

“Cangaço Novo” mudou minha carreira em dois sentidos. O primeiro foi a confiança. Ser escolhido para um projeto dessa dimensão, depois de um processo seletivo criterioso e de diferentes etapas de teste, faz você entender que uma equipe experiente enxergou naquele trabalho exatamente o que procurava para aquele personagem. Isso fortalece a confiança no próprio processo. O segundo foi a dimensão que o trabalho ganhou. Uma produção lançada em uma plataforma como o Prime Video faz o personagem chegar a lugares que eu dificilmente alcançaria em outros formatos. Passei a receber mensagens de pessoas de diferentes estados e até de outros países comentando sobre o Baraúna. O mais curioso é quando pessoas que me conhecem há muitos anos dizem que não me reconheceram em cena. Para um ator, esse talvez seja um dos maiores elogios. Também aprendi muito observando outros atores. Cada um encontra um caminho diferente para chegar ao personagem, e perceber isso acabou ampliando minha forma de trabalhar. No fim, “Cangaço Novo” foi uma experiência que contribuiu muito para o meu crescimento como ator e me deu ainda mais segurança para seguir explorando personagens cada vez mais desafiadores.

Como sua experiência como preparador de elenco molda sua presença diante da câmera? Há algo que você só compreendeu sobre atuação depois de preparar outros atores?

A preparação de elenco me deu uma coisa que hoje considero fundamental: a capacidade de olhar a cena também do lado de fora. Quando estou preparando um ator, não observo apenas a construção do papel, mas a relação dele com a cena, com os outros atores, com a câmera e com a história que está sendo contada. Quando volto para o lugar de actor, levo esse olhar comigo. Consigo perceber melhor o espaço, entender o que a cena precisa e propor caminhos sem perder a disponibilidade para ouvir a direção. Isso me deixa mais consciente tecnicamente, mas, principalmente, mais disponível para o trabalho coletivo. Também acredito que preparar atores ampliou minha escuta. Sempre enxerguei a atuação como um campo de possibilidades, e esse trabalho reforçou ainda mais essa visão. Como ator, gosto de propor, de buscar caminhos que sejam fiéis à história, mas que tragam surpresa, verdade e naturalidade. Ao mesmo tempo, tenho muito cuidado para que essas propostas não interferiram no trabalho do outro, respeitando a composição do colega em cena e contribuindo para que todos possam construir juntos. Como preparador, estimulo exatamente isso: que os atores compreendam as marcações e a estrutura da cena, mas que possam fluir com organicidade, criando momentos que pareçam únicos, como se estivessem acontecendo pela primeira vez. Conviver com essas diferentes formas de construção só fortaleceu o meu próprio trabalho diante das câmeras.

Nos grupos de estudo e treinamento que você conduz, o que percebe como lacuna mais urgente na formação de atores do Nordeste hoje?

Acho que hoje a maior necessidade não é apenas formar atores, mas criar espaços permanentes de prática. Atuar é um ofício que se desenvolve fazendo. Não basta conhecer técnicas; é preciso experimentar, errar, ajustar e voltar para a cena. Também acredito que precisamos compreender melhor as diferentes linguagens do audiovisual. A atuação para cinema, para streaming, para televisão, para publicidade e até para as redes sociais não funciona exatamente da mesma maneira. Cada formato tem seu ritmo, sua medida e sua forma de comunicar. Quanto mais o ator entende essas diferenças, mais preparado ele está para transitar entre elas. É justamente por isso que conduzo grupos de estudo e treinamento de cena. A ideia é criar um ambiente onde seja possível experimentar, desenvolver repertório e transformar técnica em organicidade. Para mim, a técnica nunca é o objetivo final; ela é o caminho para que a atuação aconteça com verdade. A formação do ator não termina quando ele conclui um curso. Ela precisa ser permanente. É essa continuidade que dá segurança para chegar ao set disposto a criar, ouvir a direção e responder às necessidades de cada projeto.

Quando você dirige ou escreve, o que busca provocar no público que talvez não consiga apenas atuando? Há uma camada de discurso que só emerge quando você assume essas funções?

Quando estou atuando, minha responsabilidade é contar bem a história a partir de um personagem. Já quando dirijo ou escrevo, consigo pensar na experiência completa de quem está assistindo. Posso conduzir o olhar do espectador, decidir o que ele vê, o que ele descobre, o tempo de cada silêncio e até a forma como determinada emoção chega até ele. Gosto muito desse pensamento porque acredito que nenhuma escolha em cena é aleatória. O enquadramento, a luz, o ritmo, o silêncio, o movimento dos atores e até a ocupação do espaço ajudam a contar a história. Meu interesse está justamente em pensar como todos esses elementos podem trabalhar juntos para provocar uma experiência. Quando escrevo, também costumo visualizar muito do que estou criando. Não escrevo apenas os diálogos; gosto de imaginar o comportamento da cena, o clima e, em alguns momentos, até sugerir possibilidades para a direção. Não vejo isso como uma forma de limitar quem vai dirigir, mas de compartilhar a imagem que surgiu enquanto aquela história era escrita. No fundo, seja atuando, dirigindo ou escrevendo, continuo perseguindo a mesma coisa: fazer com que o público não apenas assista a uma história, mas sinta que esteve dentro dela.

Qual marca estética, ética ou sensível você acredita carregar como artista — aquela que deseja que o público reconheça imediatamente nos seus trabalhos?

Espero que o público não enxergue apenas um personagem, mas uma pessoa. Gosto quando alguém termina um trabalho e esquece que existe um ator interpretando aquela história. Para mim, esse é um dos maiores elogios que posso receber. Busco construir personagens que pareçam possíveis, que tenham contradições, fragilidades e humanidade. Quanto mais verdadeiro aquele universo parecer para quem está assistindo, maior a sensação de que a história poderia acontecer na vida real. É essa sensação de autenticidade que procuro levar para cada trabalho.

Como você enxerga o momento atual do audiovisual nordestino e quais são os próximos degraus que ainda precisamos subir para consolidar esse movimento?

Acredito que o audiovisual nordestino vive um momento muito importante de reconhecimento, mas o próximo passo é consolidar esse crescimento como mercado. Temos profissionais extremamente qualificados, mas ainda dependemos muito de editais e de produções que chegam de outras regiões. Gostaria de ver cada vez mais produtoras nordestinas desenvolvendo seus próprios projetos, criando modelos sustentáveis de produção e pensando também no audiovisual como um mercado capaz de gerar continuidade para quem vive desse trabalho. Também acredito que precisamos contar mais histórias a partir do nosso próprio olhar. Quem vive esses lugares conhece nuances, sotaques, relações e experiências que dificilmente podem ser reproduzidas de fora. Quanto mais fortalecermos nossos realizadores, mais diversas e verdadeiras serão as histórias que chegam ao público.

Qual foi o bastidor mais inesperado, delicado ou transformador que você viveu em set — aquele que mudou sua forma de trabalhar ou de se relacionar com a equipe?

Um dos bastidores mais marcantes aconteceu durante as gravações de "A Morte da Herança de Galinha". Eu interpretava Diana, uma personagem que usa salto alto, e nunca tinha gravado uma cena inteira nessas condições. Estávamos filmando em um cemitério, caminhando sobre paralelepípedos, enquanto carregávamos outro personagem durante a cena. No meio do percurso, perdi o equilíbrio. Consegui me recuperar quase até o fim da tomada, mas acabei tropeçando pouco antes do corte. Na hora foi um misto de tensão e vontade de rir. Hoje lembro desse momento com muito carinho porque ele mostra que, por trás de toda vivência artística, também existe improviso, adaptação e um pouco de caos, e faz parte do trabalho aprender a seguir em frente mesmo quando as coisas fogem do previsto.

O que muda no seu corpo, na sua escuta e na sua técnica quando você transita do teatro para o audiovisual?

A preparação para um personagem continua sendo praticamente a mesma. O que muda é a forma de comunicar esse personagem. No teatro, o corpo e a voz precisam alcançar uma plateia inteira. Existe uma expansão natural da presença cênica. No audiovisual, acontece o contrário: a câmera se aproxima e passa a perceber detalhes mínimos. Um olhar, uma respiração ou um pequeno silêncio podem comunicar muito mais do que um grande gesto. A intensidade do personagem continua existindo, mas ela precisa ser dosada de outra maneira. No fim das contas, não muda a essência do personagem. Muda apenas a escala em que essa verdade é apresentada ao público.

Que tipo de personagem ou projeto você sente que está pronto para viver agora — algo que ainda não fez, mas que hoje encontra você no momento certo?

Tenho vontade de viver personagens que me coloquem diante de desafios que ainda não experimentei. Não penso tanto no tamanho do papel, mas no tamanho da transformação que ele exige. Um projeto que desperta muita curiosidade em mim seria interpretar dois personagens dentro da mesma obra, como irmãos gêmeos ou figuras completamente distintas. Acho fascinante a possibilidade de construir duas pessoas diferentes dividindo o mesmo universo narrativo. Também tenho vontade de experimentar a rotina intensa de uma novela. Ainda não vivi esse ritmo de gravação por meses seguidos, e acredito que seria uma experiência importante para meu amadurecimento como ator. No fim, continuo aberto ao que cada história pode me ensinar. Mais do que buscar um papel específico, quero seguir encontrando histórias que ampliem meu repertório como ator e como ser humano.

 



🎙️ Voz de Kazuma Kiryu, dublador Takaya Kuroda anuncia mudança de agência aos 61 anos


 

📰 O renomado ator e dublador japonês Takaya Kuroda, amplamente conhecido por dar vida ao lendário protagonista Kazuma Kiryu na franquia de jogos Like a Dragon (antiga Yakuza), anunciou oficialmente sua transferência de agência de talentos. Aos 61 anos, o artista revelou que deixou a empresa Axlone, com a qual colaborava há anos, para integrar o elenco da nova agência HIYUSE (灯唯世).

📱 O anúncio foi feito pelo próprio ator por meio de suas redes sociais. Em comunicado oficial direcionado aos fãs e parceiros de trabalho, Kuroda expressou sua profunda gratidão pela jornada trilhada até aqui: 

"Gostaria de anunciar que eu, Takaya Kuroda, deixei a Axlone no dia 10 de julho e, a partir de hoje, 11 de julho de 2026, passo a fazer parte da nova agência 'HIYUSE'. Expresso meus sinceros agradecimentos a todos que me apoiaram e aos envolvidos. Sob este novo ambiente, pretendo continuar enfrentando cada trabalho com máxima seriedade."

🇧🇷 Para além de seu imenso sucesso no arquipélago japonês e entre a comunidade gamer global, Takaya Kuroda carrega uma conexão muito especial — e por vezes pouco conhecida — com o público sul-americano: ele morou no Brasil durante a sua infância.

🌱 Essa vivência internacional e o contato com a cultura brasileira ajudaram a moldar a personalidade marcante do artista. Kuroda já comentou publicamente em suas redes sobre o carinho que guarda pelo país tropical, gerando sempre grande engajamento entre os fãs brasileiros, que celebram com orgulho o fato de a voz de um dos personagens mais durões e icônicos dos videogames ter raízes em solo brasileiro.

🗣️ Dono de uma voz grave e imponente, Kuroda é facilmente reconhecido por interpretar figuras de forte presença, líderes respeitados ou mentores marcantes. Embora sua assinatura máxima no mundo dos jogos seja o "Dragão de Dojima" (Kazuma Kiryu), sua carreira na dublagem de animações (seiyuu) acumula papéis de destaque no cenário otaku global:

Masamichi Yaga (Jujutsu Kaisen): O imponente diretor da Escola Técnica de Jujutsu de Tóquio e criador dos carismáticos corpos amaldiçoados (como o Panda).

Rei Amayado (Hypnosis Mic): O carismático e misterioso vigarista que atua como o líder da divisão de Osaka, o grupo Dotsuitare Hompo.

Yaiba (GoGo Sentai Boukenger): Atuando também no universo de efeitos visuais live-action (Tokusatsu).

🚀 Com a mudança de agência, Kuroda sinaliza que, mesmo com quatro décadas de estrada na indústria do entretenimento, sua jornada artística está longe de desacelerar.

📷Foto: Sponichi Annex / Divulgação

🕊️ Ciao ao cantor que fez o mundo brindar com Champagne


🍋 Peppino di Capri, um dos maiores símbolos da música romântica italiana, morreu na manhã deste sábado, 11 de julho de 2026, aos 86 anos, em sua ilha natal, Capri. A família confirmou o falecimento, mas preferiu não divulgar a causa da morte, mantendo a discrição que sempre acompanhou o artista nos momentos mais íntimos. O perfil oficial do cantor publicou apenas a palavra “Ciao”, gesto simples que emocionou fãs ao redor do mundo. A notícia repercutiu rapidamente, especialmente no Brasil, país onde o músico construiu uma relação afetiva profunda ao longo de décadas.

🎵 Nascido Giuseppe Faiella, Peppino di Capri acumulou mais de 60 anos de carreira, cerca de 35 milhões de discos vendidos e mais de 500 canções gravadas, consolidando-se como um dos grandes nomes da música europeia. Sucessos como “Champagne”, “Roberta” e “Il Sognatore” atravessaram gerações e se tornaram trilha sonora de romances, festas e memórias afetivas. O artista participou 15 vezes do Festival de Sanremo, vencendo duas edições e reforçando seu prestígio no cenário musical italiano. Sua voz suave e seu estilo inconfundível moldaram uma estética que permanece viva.

🇧🇷 A relação de Peppino com o Brasil sempre foi marcada por carinho e reciprocidade. Ele se apresentou inúmeras vezes no país, onde conquistou uma legião de admiradores que o acolheram como parte da própria cultura musical. Suas canções embalaram rádios, programas de TV e celebrações familiares, tornando-se presença constante no imaginário brasileiro. A morte do cantor gerou homenagens de artistas, jornalistas e fãs, que destacaram sua importância e o impacto emocional de sua obra. O legado de Peppino segue pulsando nas lembranças e nas melodias que nunca deixaram de tocar.

⛪ O funeral está marcado para domingo, 12 de julho, às 17h (horário local), na antiga Catedral de Santo Stefano, em Capri. A cerimônia deve reunir familiares, amigos e admiradores que desejam se despedir do artista que transformou sentimentos em música e fez da ilha um símbolo de sua identidade artística. Capri, cenário de sua vida e inspiração de sua arte, prepara-se para homenageá-lo com respeito e delicadeza. O adeus promete ser tão poético quanto sua trajetória, marcada pela elegância e pela sensibilidade que o tornaram inesquecível.


Informações de serviço

- Data do falecimento: 11 de julho de 2026  

- Local: Capri, Itália  

- Funeral: 12 de julho, às 17h  

- Local da cerimônia: Catedral de Santo Stefano, Ilha de Capri, Itália

sexta-feira, 10 de julho de 2026

✨ Vozes que ecoam: Amauri Nascimento e Daniel Bruno reacendem a chama de Gal Costa no “Recanta Gal”


🎶 A música brasileira ganha novo brilho com a retomada do projeto Recanta Gal, idealizado pelo cantor e compositor Amauri Nascimento. O artista revisita sua homenagem à inesquecível Gal Costa, agora acompanhado pelo violonista Daniel Bruno, que adiciona sofisticação e delicadeza aos arranjos. A união dos dois músicos promete uma experiência intimista, guiada pela força da voz e pela precisão das cordas. O tributo busca reacender memórias e emoções ligadas ao legado da musa tropicalista.

🎤 Para marcar essa nova fase, o duo lançou no YouTube uma versão emocionante de “Nada Mais”, composição de Ronaldo Bastos sobre a melodia de Stevie Wonder. O registro audiovisual apresenta uma leitura sensível e elegante, destacando a harmonia entre voz e violão. A escolha da faixa reforça o compromisso do projeto com clássicos que moldaram a MPB. O vídeo inaugura uma série de lançamentos planejados para celebrar a obra de Gal Costa com respeito e frescor.

🎼 A parceria entre Amauri e Daniel nasce do desejo de revisitar repertórios marcantes com nova perspectiva. O “Recanta Gal” se propõe a explorar nuances da artista baiana, valorizando tanto sua potência vocal quanto sua contribuição estética para a música brasileira. A combinação entre interpretação e arranjo cria uma atmosfera que convida o público a redescobrir canções queridas. O projeto também abre espaço para novas leituras, mantendo viva a influência de Gal nas gerações atuais.

🎥 O vídeo de estreia, disponível no canal oficial de Amauri, já começa a conquistar admiradores pela delicadeza da execução. A produção audiovisual reforça o caráter intimista da proposta, aproximando o público da performance dos artistas. A escolha por um registro simples e direto evidencia a força da canção e a conexão entre os músicos. A iniciativa promete continuidade, com novos lançamentos que devem ampliar o alcance do tributo. O duo segue empenhado em honrar a memória de Gal com autenticidade.

📀 Com o “Recanta Gal”, Amauri Nascimento reafirma sua relação afetiva com o repertório da cantora, enquanto Daniel Bruno adiciona profundidade com seu violão preciso. Juntos, constroem uma homenagem que dialoga com o passado sem perder a contemporaneidade. A estreia com “Nada Mais” indica o cuidado e a sensibilidade que guiarão os próximos passos. O público já pode conferir e se emocionar com essa nova fase.

📸 Foto: Sidarta.jpeg

Serviço  
• Projeto: Recanta Gal  
• Artistas: Amauri Nascimento e Daniel Bruno  
• Faixa de estreia: “Nada Mais” (Versão de Ronaldo Bastos para a melodia de Stevie Wonder)  
• Plataforma: YouTube — Canal oficial: @oficialamauri  
• Disponibilidade: Já online


🎸 Ritmo e Nostalgia: Festival Manhattan Revive os Anos Dourados da Jovem Guarda no Recife


🎙️ O Recife se prepara para reviver os anos dourados da música brasileira com um dos eventos mais aguardados do ano pelo público saudosista. O Festival Manhattan traz uma edição especial inteiramente dedicada à Jovem Guarda, prometendo uma noite repleta de romantismo, ritmos contagiantes e muitas recordações. Grandes clássicos que marcaram época serão relembrados em um espetáculo nostálgico que promete emocionar do início ao fim os fãs desse movimento que transformou o cenário nacional.

🕺 Entre as principais atrações confirmadas para esta grande celebração, destaca-se a lendária banda Renato & Seus Blue Caps, ícone incontestável do rock brasileiro. O público também poderá curtir a apresentação de Almir Bezerra, ex-vocalista do The Fevers, além das performances marcantes d'O Jovem Roberto Cover e da consagrada Banda Manhattan. Juntos, esses artistas preparam um repertório recheado de sucessos inesquecíveis que certamente colocarão todo mundo para dançar a noite inteira.

🎟️ O evento festivo está marcado para acontecer no dia 8 de agosto, abrindo os portões a partir das 18h no tradicional Clube Internacional do Recife. O espaço será transformado em um verdadeiro túnel do tempo, unindo gerações apaixonadas pelos acordes marcantes das guitarras e por letras que marcaram vidas. Para quem não quer perder esse verdadeiro show de nostalgia, os ingressos e as reservas de mesas já podem ser consultados diretamente com os organizadores locais.

📸 Foto: Divulgação

ℹ️ Informações de Serviço
 * Evento: Festival Manhattan — Jovem Guarda
 * Data: 08 de agosto
 * Horário: A partir das 18h
 * Local: Clube Internacional do Recife
 * Atrações: Renato & Seus Blue Caps, O Jovem Roberto Cover, Almir Bezerra e Banda Manhattan
 * Informações e Reservas: (81) 98888-4818

🎪 Solidariedade em cena: Circo Celestia lança Meia Solidária em apoio à LBV no Recife


✨ Em sua última semana de temporada de férias no Recife, o Internacional Circo Celestia anuncia a campanha Meia Solidária, garantindo 50% de desconto no ingresso para quem doar 1 kg de alimento não perecível (exceto sal). A iniciativa une espetáculo internacional e responsabilidade social, beneficiando a instituição LBV, que atua há décadas no apoio a famílias em situação de vulnerabilidade. A ação vale tanto para compras no site quanto na bilheteria, reforçando o compromisso do circo com acessibilidade e solidariedade.

🎟️ Para quem optar pela compra online, basta selecionar a opção Meia Solidária e levar o alimento no dia da sessão. Já na bilheteria, o desconto é aplicado mediante entrega da doação no ato da compra. O benefício não é cumulativo com a meia-entrada prevista por lei, que segue garantida para estudantes, idosos e pessoas com deficiência. A campanha amplia o alcance do espetáculo e fortalece a rede de apoio da LBV, que recebe as doações para suas ações sociais.

🌍 Pela primeira vez em turnê pelo Nordeste, o Circo Celestia está instalado no estacionamento da Faculdade Universo e reúne mais de 200 profissionais de diversos países, sob comando da tradicional família Stevanovich. O espetáculo ocupa uma área de 15 mil m², transportada por 40 carretas com 800 toneladas de equipamentos. A programação mistura atrações clássicas e radicais, como freestyle motocross, Globo da Morte, trapezistas, equilibristas, mágicos, palhaços e números aéreos, oferecendo uma experiência completa para todas as idades.

🎠 Os ingressos solidários estão disponíveis a partir de R$ 20 no setor promocional, mediante doação de 1 kg de alimento. Crianças de 2 a 12 anos pagam meia-entrada. As apresentações acontecem de quarta a domingo, com sessões em diferentes horários para atender ao público que busca diversão, emoção e um espetáculo internacional de alto nível. A campanha reforça o papel da arte como ponte para ações de impacto social.

📸 Foto: Divulgação 

📝 Serviço – Circo Celestia Recife
📅 Até 12 de julho  
📍 Local: Estacionamento da Faculdade Universo  
📌 Endereço: Avenida Mascarenhas de Moraes, 2169 – Imbiribeira, Recife  
💙 Ingresso solidário: 50% de desconto mediante doação de 1 kg de alimento não perecível (exceto sal)  
🎟 A partir de R$ 20 no setor promocional  
🔗 Site: circocelestia.com.br  

🫶 Solidariedade que transforma: CAZÉTV e Instituto Vizinhos Solidários entregam 1.300 cestas básicas em Goiana - PE


🌧️ A comunidade ribeirinha de Baldo Rio, em Goiana, recebeu um importante reforço humanitário após as fortes chuvas que atingiram a Mata Norte. Em uma mobilização conjunta, a CAZÉTV e o Instituto Vizinhos Solidários realizaram a entrega de 1.300 cestas básicas para 1.300 famílias diretamente afetadas pelas enchentes. A ação buscou garantir acolhimento imediato às pessoas que perderam seus pertences e enfrentam um cenário de vulnerabilidade. A iniciativa reforça o compromisso das instituições com respostas rápidas e organizadas em momentos de calamidade.

🤝 A operação foi articulada após a CAZÉTV procurar o Instituto Vizinhos Solidários para viabilizar a ação em Pernambuco. Com experiência em atendimentos emergenciais, o Instituto assumiu toda a coordenação logística: cadastramento das famílias, distribuição de fichas, organização das filas e entrega das cestas. O processo foi estruturado para assegurar transparência, eficiência e atendimento digno às famílias ribeirinhas. A atuação conjunta marca o início de uma parceria que promete fortalecer ações de solidariedade no estado.

💛 Segundo Maria Eduarda Fernandes, presidente do Instituto, cada cesta representa mais do que alimento: leva esperança e dignidade a quem enfrenta um momento difícil. A mobilização contou com voluntários e equipes que acompanharam todas as etapas, garantindo acolhimento e cuidado. A ação reforça a importância da união entre instituições comprometidas com o bem-estar social e com o apoio às comunidades mais vulneráveis.

🌱 O Instituto Vizinhos Solidários vem se consolidando como uma das principais organizações de ajuda humanitária em Pernambuco, com ações permanentes de combate à fome e respostas rápidas em situações de emergência. A parceria com a CAZÉTV amplia o alcance dessas iniciativas, fortalecendo redes de apoio e garantindo que a solidariedade chegue a quem mais precisa. A entrega em Baldo Rio simboliza o impacto real que a organização comunitária pode gerar em momentos de crise.

📸 Foto: Divulgação 

📝 Serviço – Ação Humanitária em Goiana
📍 Local: Comunidade de Baldo Rio, Goiana – PE  
🎯 Beneficiados: 1.300 famílias ribeirinhas  
🤝 Instituições envolvidas: CAZÉTV e Instituto Vizinhos Solidários  
🔗 Informações sobre o Instituto: disponível nos canais oficiais da organização  


🛍️ Julho encantado: Clube de Férias do Recife Outlet leva diversão e criatividade para as crianças nos finais de semana


🎨 O Recife Outlet preparou uma programação especial para julho com o Clube de Férias, reunindo atividades gratuitas que estimulam criatividade, movimento e convivência segura entre as crianças. Aos sábados e domingos, das 10h às 19h, o espaço recebe oficinas e brincadeiras coordenadas por monitores, permitindo que os pequenos se divirtam enquanto os pais aproveitam o centro de compras. Aos domingos, a experiência ganha um toque extra de encanto com distribuição de pipoca e algodão-doce, criando um clima festivo para toda a família.

🖌️ Entre as atrações, destacam-se oficinas de pintura no gesso e pintura em tela, que incentivam a expressão artística e o desenvolvimento motor. As crianças também poderão participar da fabricação de massa de modelar caseira, modelagem com balões e da divertida oficina de decoração de cupcake, que une criatividade e sabor em uma atividade prática. A proposta é oferecer vivências que ampliem repertórios e estimulem descobertas em diferentes linguagens.

🎶 A programação inclui ainda pintura divertida na pele, musicalização, escultura com balões e a famosa oficina de bolhas de sabão gigantes, com a brincadeira conhecida como “tromba de elefante”, que costuma encantar os pequenos. Gincanas recreativas e caça ao tesouro também fazem parte das atividades, estimulando raciocínio lúdico e trabalho em equipe. Para momentos de bem-estar, as crianças poderão confeccionar as “garrafas da calma”, recurso simples que ajuda na regulação emocional.

🎈 O Clube de Férias traz ainda a oficina de fabricação de chocalhos, incentivando descobertas sonoras por meio do artesanato. Segundo Tarciana Oliveira, coordenadora de marketing do Recife Outlet, toda a programação foi pensada para oferecer opções seguras, criativas e acessíveis às famílias. As atividades acontecem na entrada principal, em espaço apropriado e com equipe preparada para acompanhar as crianças durante toda a jornada.

📸 Foto: Sérgio Filho

📝 Serviço – Clube de Férias Recife Outlet
📅 Datas: todos os sábados (11, 18 e 25) e domingos (12, 19 e 26) de julho  
🍿 Diferencial dos domingos: pipoca e algodão-doce para as crianças  
⏰ Horário: 10h às 19h  
🎟 Gratuito  

🎭 Arte para todos: Sesc abre 278 vagas gratuitas em cursos de cultura em Pernambuco


🌟 O Sesc Pernambuco inicia, nesta segunda-feira, o período de pré-inscrição para o Programa de Comprometimento e Gratuidade, que oferece 278 vagas totalmente gratuitas em cursos de cultura por todo o estado. A iniciativa, voltada a pessoas de baixa renda, reforça o papel da instituição na democratização do acesso às artes como ferramenta de inclusão e formação cidadã. As pré-inscrições seguem até 21 de julho em unidades do Grande Recife, Zona da Mata Norte, Agreste e Sertão, com oportunidades para diferentes faixas etárias e perfis. Mais detalhes podem ser conferidos no site oficial do Sesc-PE.

🎨 Ao todo, o edital contempla 126 cursos distribuídos entre dança, cinema e audiovisual, música, teatro, artes visuais e literatura. Entre as opções, estão balé, escrita criativa, violão, desenho e diversas outras linguagens que estimulam criatividade e desenvolvimento técnico. As vagas são destinadas prioritariamente a trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes, além de estudantes da rede básica. Para participar, é necessário que a renda familiar mensal seja de até dois salários mínimos per capita, conforme os critérios do programa.

🏫 As oportunidades estão distribuídas em 14 unidades do Sesc: Garanhuns, Arcoverde, Caruaru, Casa Amarela, Goiana, Piedade, Araripina, Belo Jardim, Bodocó, Buíque, São Lourenço da Mata, Surubim, Petrolina e Santo Amaro. As pré-inscrições acontecem presencialmente, de acordo com a oferta de turmas em cada local. Para Bernardo Peixoto, presidente do Sistema Fecomércio/Sesc/Senac Pernambuco, o edital reafirma o compromisso da instituição com o acesso gratuito à formação cultural e ao pensamento crítico que a arte promove. Informações completas estão disponíveis no portal do Sesc-PE.

📸 Foto: Maker Mídia

Serviço – Programa de Comprometimento e Gratuidade (PCG) – Cursos de Cultura
Pré-inscrição: 13 a 21 de julho
Unidades: Garanhuns, Arcoverde, Caruaru, Casa Amarela, Goiana, Piedade, Araripina, Belo Jardim, Bodocó, Buíque, São Lourenço da Mata, Surubim, Petrolina e Santo Amaro
Gratuito
Informações e edital: www.sescpe.org.br

🧸 Férias que abraçam: Recife garante 15 dias de brincadeiras gratuitas para crianças na Rede Compaz


🎈 A cidade do Recife inicia mais uma edição do projeto Brinca Recife, oferecendo 15 dias de atividades gratuitas para crianças em seis unidades da Rede Compaz e na Rede de Bibliotecas pela Paz. De 9 a 23 de julho, oficinas, contações de histórias, cinema, esportes e ações especiais ocupam os espaços comunitários, levando lazer acessível a diversos bairros. A iniciativa, ligada à Secretaria de Cidadania e Cultura de Paz, reforça o compromisso com políticas públicas que aproximam cultura, educação e convivência. As unidades participantes são: Governador Eduardo Campos, Ariano Suassuna, Dom Hélder Câmara, Miguel Arraes, Paulo Freire e Leda Alves.

📚 A programação reúne dezenas de atividades, quase todas de participação livre, permitindo que as famílias cheguem e aproveitem sem burocracia. Apenas ações pontuais, como as atividades de piscina no Compaz Dom Hélder Câmara, exigem inscrição prévia na recepção ou pelo app Conecta Recife. Entre os destaques, estão as tradicionais contações de histórias inspiradas nos acervos das bibliotecas, oficinas manuais, gincanas e práticas esportivas como jiu-jitsu e capoeira. A proposta é garantir que o brincar esteja presente em todos os territórios, fortalecendo vínculos e ampliando oportunidades.

⚽ Nesta edição, o tema da Copa do Mundo de 2026 ganha espaço com oficinas de mascotes, artes e brincadeiras inspiradas nos países participantes. Os já conhecidos Dias D também retornam, levando caminhão da malhação, infláveis e apresentações musicais para praças e pátios das unidades. Para Rafael Arruda, secretário de Cidadania e Cultura de Paz, a ação representa política pública viva e acessível. Gabriela Moura, secretária executiva da pasta, reforça que o brincar é direito da criança e deve alcançar todos os bairros de forma igualitária.

📸 Fotos: Marina Lima

📝 Serviço – Brinca Recife na Rede Compaz
📅 De 9 a 23 de julho  
🏛 Seis unidades da Rede Compaz + Rede de Bibliotecas pela Paz  
🎟 Entrada gratuita  
🎯 Maior parte das atividades com participação livre  
📲 Inscrições (quando houver), endereços e horários: recepção das unidades ou app Conecta Recife